Aaron Copland è stato uno dei più apprezzati compositori di musica classica americana del ventesimo secolo. Ha mescolato in modo innovativo forme popolari di musica americana come jazz e folk nelle sue composizioni per creare pezzi eccezionali. Copland aveva contribuito molto all'industria musicale, sia come compositore che come relatore, facendo conoscere agli americani l'importanza della musica. Attraverso le sue composizioni, le polemiche, le promozioni e il duro lavoro, Copland ha creato musica da concerto americana. Aveva un distinto stile americano di composizione ed era spesso indicato come il "Decano dei compositori americani". Incorporando elementi di jazz e tecniche seriali, Copland scrisse balletti, musica orchestrale, musica da camera, opere vocali, opere e colonne sonore. Questo talentuoso musicista è stato un vantaggio per l'industria musicale americana mentre viaggiava per elevare lo status della musica americana all'estero. Il suo impegno per la musica e il paese lo ha reso uno dei compositori più importanti e ricordati - non solo un bravo ma anche un grande compositore.
Infanzia e prima infanzia
Aaron Copland è nato da una famiglia ebrea conservatrice di origine lituana il 14 novembre 1900, a Brooklyn, New York. I suoi genitori erano Harris Morris Copland e Sarah Mittenthal Copland. Tra i loro cinque figli, Aaron era il più giovane.
Il loro nome di famiglia originale era "Kaplan". Suo padre l'aveva cambiato in precedenza per alcuni motivi, sebbene lo stesso Aaron non fosse a conoscenza del fatto da molto tempo.
A differenza di suo padre che non era affatto interessato alla musica, a sua madre piaceva cantare e suonare il piano, e anche lei organizzava lezioni di musica per i bambini. Tra i suoi fratelli, il fratello maggiore Ralph era il più talentuoso della musica, essendo diventato molto giovane con il violino. Era la sorella di Aaronne, Laurine, la più vicina a lui tra tutti i suoi fratelli. Lo ha sostenuto e incoraggiato nella sua carriera.
All'età di otto anni, Copland iniziò a scrivere canzoni e all'età di undici anni compose la sua prima musica notata per uno scenario d'opera. Successivamente, ha studiato sotto Leopold Wolfsohn per un periodo di quattro anni.
Successivamente, ha studiato con Rubin Goldmark a Manhattan e ha anche partecipato a spettacoli di musica classica. Ha poi continuato i suoi studi a Fontainebleau in Francia, dove gli è stato insegnato dalla famosa musicista francese Nadia Boulange. Il suo ampio gusto per la musica ha avuto una profonda influenza su di lui.
, Come musicacarriera
Dopo aver studiato con molti famosi compositori europei all'estero, Aaron Copland è tornato negli Stati Uniti. Il suo lavoro di debutto "Symphony for Organ and Orchestra" fu pubblicato l'11 gennaio 1925.
Successivamente è stato attratto dal jazz e dalla musica popolare, generi che aveva esplorato in precedenza anche mentre era in Europa. Molte delle sue opere, tra cui "Four Piano Blues", hanno avuto un'influenza jazz.
Come autore ha scritto la prima edizione di "What to Listen for in Music". Nel libro, che è stato pubblicato nel 1939, offre al lettore una guida adeguata all'apprezzamento della musica. Ha anche scritto e pubblicato "La nostra nuova musica" e "Musica e immaginazione" rispettivamente nel 1941 e nel 1952.
Aaron Copland trascorse il suo tempo in altri paesi durante gli anni della Grande Depressione. Andò in Europa, Africa e poi anche in Messico, dove conobbe il compositore messicano Carlos Chavez. Ha composto diverse opere musicali utilizzando anche musica folk messicana, come "El Salon Mexico".
È anche ricordato per la composizione di colonne sonore. I film a cui ha lavorato includono "Mice and Men" (1939), "La nostra città" (1940) e "La stella polare" (1943). Ha anche lavorato a "The Heiress" nel 1949 per il quale gli è stato assegnato un Oscar.
I suoi lavori successivi includevano l'uso del sistema a dodici toni di Aaron Schonberg, anche se non lo abbracciò del tutto. Fu anche ispirato dal compositore francese Pierre Boulex, che gli mostrò vari altri modi di usare questa tecnica. Copland usò spesso tecniche a dodici toni nella parte successiva della sua carriera. Ma ha continuato a usarlo invece di attenersi esclusivamente ad esso, poiché non è stato ben accolto dalla maggior parte delle persone. Tra queste opere ci sono "Piano Fantasy" (1957) e "Connotations" (1962).
Durante la sua carriera, ha anche assistito centinaia di giovani compositori che hanno ammirato il suo talento nella musica. Tuttavia, i giovani musicisti a cui insegnava erano suoi studenti solo per brevi periodi. Ha consigliato ai suoi studenti di concentrarsi sull'espressione piuttosto che sui punti tecnici. Li ha anche incoraggiati ad avere il loro stile personale.
A partire dal 1970, decise di smettere di comporre e concentrarsi maggiormente sull'insegnamento.
, Musica, VitaGrandi opere
"The Piano Variations" di Copland, scritto per assolo di pianoforte, è stato dedicato a Gerald Sykes, un rinnovato scrittore americano. La performance musicale, che dura circa 11 minuti, fu pubblicata per la prima volta nel 1932 dalla stampa di Cos Cob.
Un'altra sua opera significativa è stata "El Salon Mexico". È stata composta durante una delle sue visite in Messico usando pura musica folk messicana. L'opera, che comprende tre diversi stili musicali, raffigura una sala da ballo immaginaria a Città del Messico. Copland aveva iniziato a lavorarci dal 1932 e lo aveva completato nel 1936.
Il suo "Connotations", che era una composizione musicale per orchestra sinfonica, era un'altra grande opera. Comunque sulla sua prima è stato ricevuto negativamente da molti; alcuni critici consideravano l'uso delle tecniche seriali di Copland abbastanza dannoso per la sua musica. Ma altri lo hanno visto solo come una prova della sua crescita e della sua inventiva unica.
Una delle sue opere più popolari fu "Rodeo", che fu presentato per la prima volta nel 1942. Era un balletto composto da cinque sezioni: "Buckaroo Holiday", "Corral Nocturne", "Ranch House Party", "Saturday Night Waltz" e "Hoe" -Down. "Considerato come uno dei primi esempi di un vero balletto americano," Rodeo "può essere considerato la combinazione della musica di Broadway con un balletto classico.
"Symphony No. 3", che era la terza e ultima sinfonia di Aaron Copland, è una delle sue opere più significative. Fu presentato per la prima volta il 19 ottobre 1946 dalla Boston Symphony Orchestra sotto la direzione di Serge Koussevitzy. È stato scritto alla fine della Seconda Guerra Mondiale ed è considerato la sinfonia americana essenziale in quanto fonde il distinto stile "Americana" di Copland con la forma della sinfonia.
"The Tender Land", un'opera con musica era un'altra delle opere di Aaron Copland. Il lavoro è stato presentato in anteprima alla New York City Opera il 1 ° aprile 1954. Inizialmente è stato scarsamente accolto, a causa del quale Copland ha deciso di effettuare revisioni.
Premi e risultati
Per la sua musica nel film "The Heiress" (1949), Aaron Copland ha ricevuto l'Oscar per la colonna sonora originale.
Nel 1964, il presidente Lyndon Johnson gli conferì la medaglia presidenziale della libertà.
Aaron Copland è stato insignito del prestigioso premio "University of Pennsylvania Glee Club" nel 1970 a causa dell'immensa influenza che ha avuto sulla musica americana.
Copland è stato insignito della Sanford Medal della Yale University.
Copland è stato membro onorario del capitolo Alpha Epsilon di Phi Mu Alpha Sinfonia nel 1961 e nel 1970 ha ricevuto il premio Charles E. Lutton Man of Music della fraternità.
Copland è stato insignito della National Medal of Arts nel 1986.
Il Congresso degli Stati Uniti ha assegnato a Copland una speciale medaglia d'oro congressuale nel 1987.
Vita personale e eredità
Aaron Copland non si sposò mai e rimase scapolo durante la sua vita. Si ritiene che fosse gay e avesse relazioni amorose con diversi uomini tra cui Victor Kraft, l'artista Alvin Ross, il pianista Paul Moor e il ballerino Erik Johns.
Morì il 2 dicembre 1990 a causa di insufficienza respiratoria e malattia di Alzheimer.
Fatti veloci
Compleanno 14 novembre 1900
Nazionalità Americano
Famoso: citazioni di Aaron Copland cantanti ebrei
Deceduto all'età di 90 anni
Segno solare: Scorpione
Nato a: Brooklyn
Famoso come Compositore, insegnante, scrittore
Famiglia: padre: Harris Morris Copland madre: Sarah Mittenthal Copland fratelli: Laurine, ancora, Ralph Deceduto il 2 dicembre 1990 luogo di morte: Sleepy Hollow, New York Malattie e disabilità: Alzheimer's City: New York City Stato: New Yorkers Ulteriori informazioni sui fatti: le scuole di Fontainebleau
