Uno dei principali esponenti della musica classica hindustani, Pandit Bhimsen Joshi non ha bisogno di presentazioni. Un classicista di formazione e professione, era conosciuto in tutto il mondo per la sua forma di canto "Khayal". Ciò che lo ha reso distintivo dai suoi contemporanei è stata la sua capacità di equilibrio tra la musica tradizionale e il gusto della cultura di massa. Questo probabilmente spiega meglio il suo successo come cantante Hindustani in termini di più grande repertorio registrato commercialmente. Benedetto con la sensibilità musicale e la brillante tenuta dei fondamenti, la sua voce potente, lo straordinario controllo del respiro, la posizione ritmica e la fusione intelligente di passione e creatività hanno meravigliato tutti coloro che l'hanno ascoltato suonare. Era un purista a memoria e non sperimentava molto con la sua musica, caratterizzata da spontaneità, accuratezza e taan incredibilmente veloci. Tuttavia, ha arricchito il "Kiraana Gharana" adattando le caratteristiche di altri gharana e aggiungendo il suo gusto distintivo ad esso. Pandit Bhimsen Joshi, premio Bharat Ratna, ha ricevuto anche numerosi altri premi prestigiosi e ambiti.
Infanzia e prima infanzia
Bhimsen Gururaj Joshi è nato il 4 febbraio 1922, nel distretto di Dharwad nel Karnataka, in una famiglia di Kannada Madhwa Brahmin, da Gururaj Joshi e Godavaribai. Era il maggiore dei 16 figli nati dalla coppia.
Fin dalla tenera età, il giovane Bhimsen aveva un profondo fascino e propenso alla musica. Adorava suonare strumenti musicali, armonium e tanpura e spesso si trasferiva fuori di casa sentendo una processione di cantanti bhajan o azaan in una moschea vicina.
La registrazione di Thumri "Piya Bin Nahi Aavat Chain" di Abdul Karim Khan è stata una svolta nella vita di questo artista in erba che, ascoltando il pezzo classico, ha deciso di diventare un musicista.
Indipendente dalla proibizione di suo padre di trasformarsi in un musicista, ha comunque lasciato la sua casa all'età di 11 anni per ritrovarsi un guru. La sua spedizione di viaggio è iniziata da Bijapur a Pune e successivamente a Gwalior, dove si è finalmente ammesso alla Madhava Music School con l'assistenza del famoso musicista sarod Hafiz Ali Khan.
Il suo soggiorno a Gwalior fu comunque di breve durata e viaggiò ulteriormente a Nuova Delhi, Calcutta, Lucknow e Rampur prima di essere rintracciato da suo padre a Jalandhar, nel Punjab, che lo persuase con successo a tornare a Dharvad.
Al suo ritorno, raggiunse la sua formazione musicale sotto Pandit Sawai Gandharva per quattro anni dal 1936 al 1940. Gandharva lo insegnò alla musica classica Hindustani, insegnandogli le sfumature dei ragas che costituivano la base del Kirana Gharana. Rimase a casa di quest'ultimo mantenendo una tradizione guru-shishya di acquisire conoscenza e in cambio, svolgendo lavori strani.
carriera
La sua carriera è iniziata nel 1941, quando ha dato la sua prima esibizione dal vivo. L'anno seguente pubblicò il suo primo album sotto HMV, che era principalmente una raccolta di canzoni devozionali in hindi e kannada.
Nel 1943 si trasferisce a Mumbai e inizia a lavorare come artista radio. Tre anni dopo, ha inventato l'opera magnum della sua carriera che gli ha aperto strade di successo nel campo della musica classica.
Fu durante il suo concerto di celebrazione del sessantesimo compleanno del Guru Sawai Gandharva che la sua esibizione gli ottenne una risposta schiacciante, sotto forma di lusinghiere reazioni non solo da parte del pubblico ma anche del suo Guru.
Da allora, non è stato possibile guardare indietro per questo beato musicista che si è esibito in vari luoghi, concerti e spettacoli. Ha pubblicato numerosi album con dischi HMV, ognuno dei quali ha mostrato il suo stile distintivo nella musica classica Hindustani e ha prodotto la sua spontaneità, precisione e padronanza del ritmo. Nel 1984, è diventato il primo cantante Hindustani a vincere un disco di platino
Purista per credenza, non si è quasi mai allontanato dalle composizioni tradizionali del Kirana Gharana, impiegando occasionalmente sargam e tihaais. Sebbene tendesse a favorire molti ragas complessi e seri, rimase fedele a Shuddha Kalyan, Miyan Ki Todi, Puriya Dhanashri, Multani, Bhimpalasi, Darbari e Ramkali che impiegò con fervore nelle sue composizioni.
Nella sua vita, ha inventato musica devozionale in varie lingue, tra cui Hindi, Kannada e Marathi, tutti estremamente amati dal pubblico che ha aspettato con fiato sospeso l'uscita del suo prossimo album.
Oltre alla musica devozionale, ha contribuito notevolmente anche alla musica patriottica; la più significativa è la sua esibizione nel video musicale, "Mile Sur Mera Tumhara", che è stata creata principalmente ai fini dell'integrazione nazionale. Il video evidenzia la diversità culturale dell'India che è unificata da una singola nazione.
Oltre a "Mile Sur Mera Tumhara", faceva parte dell'impresa "Jana Gana Mana" di AR Rahman, creata per celebrare il giubileo d'oro della Repubblica indiana.
Ha fatto sentire la sua presenza anche come cantante della riproduzione, cantando canzoni per vari film a Bollywood e Tollywood tra cui "Basant Bahar", "Birbal My Brother", "Tansen" e "Ankahee". Inoltre, la sua composizione "Bhagyadalakshmi Baarammma" è stata impiegata nel film di Kannada, "Nodi Swami Naavu Irodhu Heege"
Per commemorare il primo anniversario della morte del suo Guru Sawai Gandharva, insieme al suo amico, organizzò il Sawai Gandharva Music Festival nel 1953. Da allora, il festival ha assunto la forma di un evento culturale annuale e viene celebrato nel secondo fine settimana di dicembre a Pune, Maharashtra ogni anno. Il festival è molto popolare tra gli amanti della musica classica Hindustani. Ha diretto personalmente il festival ogni anno dal 1953 al 2002.
Premi e risultati
Nel corso della sua vita, gli furono conferiti numerosi premi prestigiosi e molto apprezzati, il più prolifico tra questi furono i premi nazionali come "Padma Shree", "Padma Bhushan", "Padma Vibhushan" e "Bharat Ratna" nel 1972, 1975 , 1999 e 2009 rispettivamente.
Nel 1976, gli è stato assegnato il Sangeet Natak Akademi Award. Nel 1985, per il suo contributo come cantante riproduttore, ha ricevuto il National Film Award nella categoria di miglior cantante maschile.
Nel 2000, ha ricevuto l'Aditya Vikram Birla Kalashikhar Puruskar. Due anni dopo, ricevette il Maharashtra Bhushan e l'anno seguente fu felicitato dal governo del Kerala con Swathi Sangeetha Puruskaram. Nel 2005, Karnataka Ratna gli è stato presentato.
Nel 2008, ha insignito del Swami Haridas Award, seguito dal Lifetime Achievement Award dal governo di Delhi nel 2009. A pochi mesi dalla sua morte, gli è stato assegnato il S V Narayanaswamy Rao National Award da Rama Sewa Mandali di Bangalore nel 2010.
Vita personale e eredità
Si è sposato due volte nella sua vita. Il primo fu di Sunanda Katti nel 1944. La coppia fu benedetta con quattro figli.
Nel 1951, sposò Vatsala Mudholkar. Nonostante la bigamia fosse proibita secondo la legge indù, non ha divorziato o separato dalla sua prima moglie. La sua seconda moglie gli diede tre figli.
Sebbene entrambe le sue famiglie abbiano vissuto insieme per un po 'di tempo, è stato in seguito che la sua prima moglie insieme ai suoi figli si sono trasferiti per vivere in uno spazio in affitto a Limayewadi a Sadashiv Peth, Pune.
Il 31 dicembre 2010, è stato ricoverato al Super Speciality Hospital di Sahyadri con segnalato problema di sanguinamento gastrointestinale e polmonite bilaterale. Da quando la respirazione è diventata problematica, è stato messo sul ventilatore ma ha sofferto di convulsioni ed è stato sottoposto a dialisi.
Non si è mai completamente ripreso dalla sua malattia in quella fase e ha ceduto alla morte il 24 gennaio 2011. È stato cremato al Crematorio di Vaikunth a Pune con tutti gli onori di stato. La sua morte è stata addolorata dalla fraternità musicale del mondo che ha sofferto per la perdita.
Dotato di voce potente e sensibilità musicale eccellente, Pandit Bhimsen Joshi era un artista leggendario la cui interpretazione della musica è difficile da emulare per chiunque, compresi suo figlio e discepoli di musica.
La sua eredità sopravvive sotto forma dell'annuale Sawai Gandharva Festival, che si tiene a Pune ogni anno che ha iniziato nel 1953 e ha continuato ad amministrare fino al suo pensionamento nel 2002. Il festival è diventato una sorta di istituzione per le persone della confraternita musicale i cantanti di musica classica Hindustani più abili e competenti.
banalità
Non molti sanno che questo prolifico sostenitore della musica classica Hindustani condivideva la passione per il nuoto, lo yoga e il calcio.
Fatti veloci
Compleanno 4 febbraio 1922
Nazionalità Indiano
Famoso: cantanti classici uomini indiani
Deceduto all'età di 89 anni
Segno solare: Acquario
Nato a: Gadag, Karnataka
Famoso come Hindustani Classical Vocalist
Famiglia: Coniuge / Ex-: Sunanda Katti (m. 1944), Vatsala Mudholkar (m. 1951) padre: Gururaj Joshi madre: Godavaraibai Deceduta il: 24 febbraio 2011 luogo di morte: Pune, India Premi di altri fatti: Bharat Ratna - 2009 Padma Vibhushan - 1999 Padma Bhushan - 1985 Premio Sangeet Natak Akademi - 1976 Padma Shree - 1972
