William John Evans era un pianista jazz americano, compositore e un pioniere delle registrazioni jazz multi-traccia. Classicamente addestrato su flauto, violino e pianoforte, ha scelto il piano jazz (in particolare il trio jazz piano) come strumento per esibire il suo talento nella musica e ha dimostrato varie tecniche di ritmi attraverso le sue diverse composizioni. Evans è considerato il maggiore riformatore del linguaggio armonico del piano jazz. Il suo uso dell'armonia impressionistica e le linee melodiche poliritmiche hanno ispirato molti pianisti della sua generazione. Le sue improvvisazioni dipendevano completamente dallo sviluppo del motivo, melodicamente o ritmicamente. Evans ha molto apprezzato la musica di Bach, che ha avuto un impatto enorme sul suo stile di gioco. Molte delle sue composizioni sono state eseguite e registrate da molti altri artisti. Sebbene si sia sempre concentrato sull'improvvisazione, nelle sue composizioni non ha mai incluso nuovi movimenti come la fusione jazz o il jazz libero. È considerato il pianista più influente durante il secondo dopoguerra.
Infanzia e prima infanzia
È nato da Harry e Mary Evans. Suo padre era di origine gallese mentre sua madre era di origine ucraina. Suo padre aveva molti disturbi legati all'alcool che portavano a un'atmosfera familiare travagliata. Aveva due anni meno di suo fratello Harold, con il quale intrattenne una relazione molto cordiale
All'età di sei anni, iniziò le sue lezioni di piano insieme al fratello maggiore di Somerville, e studiò anche violino, violino e flauto che hanno avuto un profondo impatto sul suo stile di tastiera. Più tardi, è andato a prendere lezioni di piano a Dunellen con un'insegnante locale Helen Leland.
Ai tempi del liceo, si è presentato alla musica del 20 ° secolo come Petrushka di Stravinsky e Suite Provencale di Milhaud. Intorno a questo periodo, ha ottenuto la sua prima esposizione al jazz e ha anche iniziato a suonare in una band del liceo.
Più tardi, ha iniziato a suonare in tutto il New Jersey in concerti musicali esplorando vari generi musicali, in particolare boogie-woogie e polka. Durante questo periodo conobbe George Platt, che lo introdusse ai principi armonici della musica.
Nel settembre 1946, si iscrisse alla Southeastern Louisiana University con una borsa di studio per flauto, dove ricevette una conoscenza approfondita dell'interpretazione del pianoforte classico. Ha anche guidato la squadra di calcio della Fraternità a un campionato in quartetto.
Nel 1949, compose la sua prima melodia, "Very Early" ed era un membro fondatore della confraternita musicale collegiale americana "Phi Mu Alpha Sinfonia". Poco dopo, formò il suo primo trio con i suoi amici, Connie Atkinson al basso e Frank Robell alla batteria, e suonò nei club del New Jersey.
Mai, te stesso, musicacarriera
Nel 1950, si laureò con il massimo dei voti come pianoforte principale ricevendo la laurea in educazione musicale. Ha suonato il concerto per pianoforte numero 3 di Beethoven per il suo recital senior. Nello stesso anno, formò un trio con il chitarrista Mundell Lowe e il bassista Red Mitchell, e si trasferì a New York. Tuttavia, le basse prenotazioni li hanno costretti a partire per Calumet City, Illinois.
Nel luglio 1950, collaborò con la band di Herbie Field con sede a Chicago e iniziò a fare tournée con loro a Filadelfia, Baltimora e Washington DC. Presto ricevette arruolamento dall'esercito americano e fu messo nella quinta banda dell'esercito a Fort Sheridan vicino a Chicago per tre anni.
Nel 1954, tornò a New York dopo aver prestato servizio per tre anni nell'esercito degli Stati Uniti, e iniziò a suonare nel quartetto di Tony Scott. Nello stesso anno, ha intrapreso gli studi post-laurea presso il Mannes College di musica.
Nel settembre del 1956, registrò il suo album di debutto, New Jazz Conceptions, con le versioni originali di "Waltz for Debby" e "Five". New Jazz Conceptions fu inizialmente un fallimento in quanto vendette solo 800 copie nel primo anno ma ottenne un successo critico.
Nell'aprile del 1958, iniziò un concerto di otto mesi con il sestetto di Miles Davis. Presto ha realizzato il suo primo album in studio, "Jazz Track" con Davis, ma ha lasciato il sestetto entro novembre, quando si è stancato delle grandi aspettative. A dicembre, ha pubblicato l'album "Tutti scavano Bill Evans" con Sam Jones e Philly Joe Jones, per i quali ha ricevuto grande attenzione.
Nell'autunno del 1959, formò un trio con Scott LaFaro al basso e Paul Motian alla batteria. È diventato uno dei trii di pianoforte più acclamati e presto hanno registrato il loro primo album "Portrait in Jazz".
Nel 1961 furono prodotti tre album in un breve lasso di tempo, tra cui "Explorations", "Il blues e la verità astratta" di Oliver Nelson, "Sunday at the village avanguard" e "Waltz for Debby". Gli ultimi due album sono stati le registrazioni dal vivo e sono considerati le più grandi registrazioni jazz di tutti i tempi.
Nel giugno del 1961, Evans andò in isolamento per quasi un anno a causa della morte prematura di Scott LaFaro in un incidente d'auto. Riemerse la primavera seguente con il nuovo bassista Chuck Israelis e pubblicò "Nirvana" con Herbie Mann e il suo trio. Presto seguì "Undercurrent" in cui collaborò con il chitarrista jazz Jim Hall.
Nel 1966, pubblicò il "trio di Bill Evans con la Symphony Orchestra", che si rivelò piuttosto noioso e la sua registrazione meno significativa. Presto scoprì il bassista dei Peurto-Rican Eddie Gomez che si unì al suo trio e l'anno 1968 vide la loro uscita di maggior successo "Bill Evans al Monteux Jazz Festival".
Nel 1968, il batterista Marty Morell si unì al trio e rimase nella band fino al suo ritiro nel 1975. Questo era il gruppo più stabile e duraturo degli Evans.
Grandi opere
All'inizio del 1955, registrò "The Singing Reed" con Lucy Reed, una cantante jazz americana. Durante questo periodo incontrò il compositore George Russell e la sua teoria del modello jazz. L'anno seguente, ha lavorato con lui in una serie di registrazioni chiamate "Jazz Workshop".
Nel 1959, tornò al sestetto di Davis per registrare il "Kind of Blue", che è considerato il miglior album jazz di tutti i tempi. È anche l'album jazz acustico più venduto. Ha aperto tutto il nuovo mondo di possibilità melodiche e armoniche.
Nel 1962, dopo aver riformato il suo trio, pubblicò due album "Moon Beams" e "How My Heart Sings!" Nello stesso anno, firmando con Verve, registrò "Conversations with Myself", che era un classico istantaneo per la comunità jazz.
Nel 1971, ha pubblicato "The Bill Evans Album". Presto seguirono altri album, "The Tokyo Concert" (1973), "Since we Met" (1974), "But Beautiful" (1974). Dopo che Mart Morell se ne andò, Evans e Gomez registrarono due album in due, "Intuition" e "Monteux II".
Nel 1974, ha registrato un capolavoro jazz intitolato "Symbiosis", che è stato scritto per lui da Claus Ogerman. Ha anche collaborato con il cantante Tony Bennett in "The Tony Bennett e" Bill Evans Album "(1975) e" Together Again "(1977).
Nel 1976, Eliot Zigmund fu scelto per essere il nuovo batterista dopo essersi allontanato dai Morell. Insieme pubblicarono l'album "I will Say Goodbye" e "You Must Believe in Spring" nel 1977.
Nel 1978, Gomez e Zigmund lasciarono il trio. Alla fine Marc Johnson e Joe LaBarbera si accordarono rispettivamente su basso e batteria. L'anno seguente, ha registrato il suo ultimo album in studio "We will Meet Again".
Premi e risultati
Il suo album "Conservations with Myself" gli è valso numerosi premi tra cui il Grammy award (1963), il giapponese swing general award (1967) e l'inglese melody maker award (1968).
Nel 1969, la sua alma mater, Southeastern Louisiana University, gli ha conferito il "Distinguished alumnus award", il più alto riconoscimento del suo ordine. Nello stesso anno, ha ricevuto il premio Grammy per il suo album "At the Monteux Jazz festival".
Ha vinto altri tre premi Grammy per i suoi album, "Alone" (1971), "The Bill Evans Album" (1972), "I Will Say Goodbye" (1980) e "We will Meet Again" (1980).
Nel 1994, è stato onorato postumo con un Grammy Lifetime Achievement Award.
Vita personale e eredità
Alla fine degli anni '50, ebbe la sua prima storia d'amore a lungo termine con una donna di colore Peri Cousins. Durò fino alla fine del decennio quando si separarono.
Nel 1960 incontrò una cameriera di nome Elaine con la quale aveva una relazione da dodici anni. Nel 1963, si trasferirono dal suo appartamento a New York e si stabilirono nella casa dei suoi genitori in Florida. Nel 1973, si suicidò a causa della sua infertilità e dell'interesse di Evan per una nuova donna, Nenette Zazzara.
Nel 1973, sposò Nenette Zazzara e dopo due anni di matrimonio furono benedetti con un figlio, Evan. La nuova famiglia includeva anche la figliastra di Evan, Maxine, ma il matrimonio non durò: rimasero abbastanza vicini fino alla sua morte.
Nell'aprile del 1979 incontrò una cameriera canadese Laurie Verchomim con la quale ebbe una relazione fino alla morte. Aveva 28 anni meno di lui.
Le sue registrazioni di trasmissioni radiofoniche nel 1960 furono pubblicate postume come "The Birdland Sessions" del 1960, che la sua band aveva suonato al municipio di New York City.
banalità
Era un avido lettore e amava la filosofia e i libri umoristici.
Gli piaceva dipingere e disegnare.
A lui piaceva le corse dei cavalli e spesso scommetteva enormi quantità di denaro nelle corse dei cavalli.
Era un tossicodipendente di cocaina che ha portato alla sua salute debilitante e infine alla sua morte.
Fatti veloci
Compleanno 16 agosto 1929
Nazionalità Americano
Famoso: American MenNew Jersey Musicians
Deceduto all'età di 51 anni
Segno solare: Leo
Nato a: Plainfield, New Jersey, Stati Uniti
Famiglia: Coniuge / Ex-: Nenette Zazzara padre: Harry madre: Mary Evans fratelli: Harry Evans (Harold) Deceduto il 15 settembre 1980 luogo di morte: Fort Lee, New Jersey, Stati Uniti Stato USA: New Jersey Ulteriori fatti : Southeastern Louisiana University
