Brian Eno è uno dei musicisti di talento e acclamati che è famoso nel mondo come il principale innovatore della musica ambientale. Fu lui a lanciare il genere nel mondo della musica. Compositore, produttore discografico, cantante e artisti visivi, la sua incursione nel mondo della musica è iniziata durante la sua adolescenza. La sua prima esperienza musicale è stata come membro della band Roxy. Non solo gli ha dato una piattaforma, ma lo ha lanciato musicalmente. Spesso viene segnalato citando il fatto che se non fosse stato per Roxy, sarebbe stato un insegnante d'arte da qualche parte. Le iniziative musicali di Eno sono state sperimentali nella forma, prendendo in considerazione i suoi vari stili musicali dalla melodia a tema ambientale alla musica generativa. Oltre a promuovere i nuovi generi musicali, ha persino appoggiato tecniche di produzione innovative. Nel corso degli anni, ha pubblicato una serie di album da solista e ha collaborato con altri musicisti per produrre musica varia ma piena di sentimento. Leggi le seguenti righe per conoscere in dettaglio la sua vita e le sue opere.
Infanzia e prima infanzia
Brian Eno è nato a Woodbridge, in Inghilterra.
Cresciuto come Suffolk, ha conseguito la sua istruzione formale presso il St Joseph's College di Ipswich. Successivamente, ha frequentato la Ipswich Art School e la Winchester School of Art, laureandosi alla stessa nel 1969.
Ispirato da una conferenza di Pete Townshead in cui apprese l'uso delle macchine a nastro da parte di non musicisti, iniziò a fare musica come professione scelta. Usa il registratore come il suo primo strumento musicale.
"The Great Learning" di Cardew è stata la prima registrazione pubblicata per la quale ha suonato. È stato registrato come una delle voci nel considerando di The Great Learning Paragrafo.
carriera
Ha iniziato la sua carriera professionale come membro della band glam rock, Roxy Music nel 1971. Il suo profilo includeva operare nel banco di missaggio, elaborare il suono della band e cantare voci vocali.
Col passare del tempo si è trasferito sul palco con gli altri membri della band come membro del gruppo. Tuttavia, la sua associazione con la band non durò a lungo e lasciò il gruppo nel 1973, a seguito di discussioni con il cantante della band principale.
Dal 1973 al 1977, si è lanciato come artista solista e ha prodotto quattro album, "Here Come the Warm Jets", "Taking Tiger Mountain", "Another Green World" e "Before and After Science".
Mentre "Another Green World" e "Before and After Science" contenevano brani strumentali, l'album "Taking Tiger Mountain" includeva la sua canzone più conosciuta, "Third Uncle"
Nel 1972, insieme a Robert Fripp, impiegò la Frippertronics, o sistema di ritardo del nastro, per realizzare l'album "No Pussyfooting". Dopo il successo della loro avventura di debutto, i due hanno realizzato il loro secondo album intitolato "Evening Star".
Oltre a pubblicare album, era un membro di spicco dell'orchestra di arte classica. Insieme a Tehm, pubblicò il loro primo album, "The Portsmouth Sinfonia Plays the Popular Classics" nel 1973. L'anno seguente, pubblicò il primo album dal vivo, "Hallellujah! The Portsmouth Sinfonia Live "
È stata l'accoglienza di successo del suo album che lo ha portato a creare il genere di "musica ambientale", che è caratterizzato da musica a basso volume che modifica la percezione dell'ambiente circostante da parte di un individuo.
Ha quindi pubblicato il suo primo album ambient, "Discreet Music" nel 1975. L'album è stato seguito da una serie ambient, che comprendeva quattro album tra cui Music for Airports (Ambient 1), The Plateaux of Mirror (Ambient 2), Day of Radiance (Ambient 3) e On Land (Ambient 4).
Nel 1975, si è esibito come Wolf nella versione rock del classico "Peter and the Wolf" di Sergei Prokofiev. L'anno seguente, ha registrato un pezzo con il famoso gruppo Krautrock / Kosmische Musik "Harmonia".
Nel 1980, ha provato una strada diversa dalla musica fornendo la colonna sonora per il film di Herbert Vesely, "Egon Schiele - Excess and Punishment". È interessante notare che, nonostante sia stata una scelta insolita per il film, ha funzionato meraviglie fondendosi efficacemente con il tema dell'ossessione sessuale e della morte.
Successivamente, si è unito a David Byre dei Talking Heads per l'album "La mia vita nel cespuglio di fantasmi". L'album era unico nel suo contenuto in quanto presentava una fusione di trasmissioni radio e registrazioni di campionamento da tutto il mondo.
L'anno 1992 è stato un anno significativo per la sua carriera in quanto ha visto l'uscita del suo album, "Nerve Net", che includeva ritmi fortemente sincopati. Ha pubblicato un altro album, "The Shutov Assembly", che ha incluso i suoi lavori dal 1985 al 1990.
Nel decennio 1990, ha spostato l'attenzione dalla musica ambientale a un sistema musicale più autogenerante che era chiamato musica generativa. La musica generativa è il risultato della fusione di diverse tracce musicali di suoni, durata e silenzio diversi.
Ha usato il genere della musica generativa per creare vari album tra cui "I Dormienti (The Sleepers)", "Leggerezza: musica per il palazzo di marmo", "Music for Civic Recovery Center", "The Quiet Room" e "Music per Praga ".
Nel 1995, ha collaborato con vari artisti, come Luciano Pavarotti, membri della band degli U2 e così via per formare il gruppo "Passengers". Il gruppo ha realizzato il suo album di debutto, "Original Soundtracks 1". L'album è stato molto apprezzato e ha raggiunto il numero 76 nelle classifiche degli Stati Uniti e 12 nelle classifiche del Regno Unito. Lo stile dell'album era in sintonia con i suoi suoni ambientali e atmosferici.
Nel 2004, ha registrato un altro album con Robert Fripp intitolato "The Equatorial Stars". L'anno seguente, gli venne in mente un titolo da solista, "Another day oin Earth", seguito da "Everythign That Happens Will Happen Today".
Nel 2006, ha collaborato con David Byre per realizzare la ristampa dell'album "La mia vita nel cespuglio di fantasmi". La riedizione è stata in occasione del 25 ° anniversario dell'album.
Lo stesso anno, ha pubblicato 77 milioni di dipinti, un video generativo del programma che ha permesso agli spettatori di vedere diverse combinazioni di diapositive video ogni volta che il programma è stato lanciato
L'anno seguente, la sua musica fu rappresentata nell'adattamento cinematografico della collezione più venduta di Irving Welsh, "Ecstasy: Three Tales of Chemical Romance". Ha anche contribuito nel terzo album di Dido, Safe Trip Home per la composizione "Grafton Street". Nel 2009, ha dato la colonna sonora per l'adattamento cinematografico di Peter Jackson "The Lovely Bones".
Nel 2010, ha pubblicato un album solista su Warp Records intitolato "Small Craft on a Milk Sea", realizzato in collaborazione con Leo Abrahams e Jon Hopkins. L'album includeva cinque composizioni adattate dai brani di "The Lovely Bones".
Nel 2012, ha pubblicato una composizione di 76 minuti in quattro sezioni.
Oltre ad essere un musicista, ha anche lavorato come produttore e prodotto diversi album tra cui "Talking Heads", "U2", "Devo", "Ultravox" e "James". Ha anche prodotto parte dell'album di Jane Siberry del 1993 "When I Was a Boy".
Vita personale e eredità
È un ateo evangelico
A parte la carriera musicale, sostiene la Fondazione Long Now, che si concentra sull'educazione delle persone sul futuro a lungo termine della società. Inoltre, è anche editorialista del quotidiano britannico The Observer.
banalità
È compositore del suono di musica di avvio di sei secondi del sistema operativo Windows 95, The Microsoft Sound.
Fatti veloci
Compleanno 15 maggio 1948
Nazionalità Britannico
Famoso: citazioni di Brian EnoAtheists
Segno solare: Toro
Conosciuto anche come: Brian Peter George St John le Baptiste de la Salle Eno, Brian Peter George Eno
Nato a: Woodbridge, Suffolk, Inghilterra, Regno Unito
Famiglia: Coniuge / Ex-: Anthea Norman-Taylor (m. 1988), Sarah Grenville (m. 1967) padre: William Arnold Eno madre: Maria Alphonsine Eno figli: Darla Eno, Hannah Eno, Irial Eno
