Max Ernst era un famoso pittore, scultore e artista grafico tedesco. Era uno dei principali sostenitori del surrealismo e della propagazione dell'irrazionalità nell'arte. Da bambino, fu fortemente influenzato da suo padre, che era un pittore dilettante e anche un severo disciplinare. Mentre la sua severità ha radicato in Max una tendenza alla rivolta, lo ha anche introdotto nel mondo dell'arte e lo ha ispirato a dedicarsi alla pittura come professione. Sfortunatamente, la sua vita di artista fu interrotta dall'inizio della prima guerra mondiale. Max fu mandato a combattere sia sul fronte occidentale che su quello orientale. Che non gli sia piaciuta l'esperienza è evidente dalla sua autobiografia. Una volta rilasciato dal servizio militare, Ernst riprese a dipingere e presto si convertì al dadaismo. Successivamente si è intrufolato in Francia usando un documento contraffatto e ha iniziato a sperimentare diverse modalità artistiche. Quindi scoppiò la seconda guerra mondiale. Fu arrestato per la prima volta, ma in seguito gli fu permesso di recarsi negli Stati Uniti. Tuttavia, non ha mai smesso di dipingere. Era la sua vita.
Infanzia e prima infanzia
Max Ernst nacque il 2 aprile 1891 a Brühl, vicino a Colonia, in Germania, da Filippo e Luisa Ernest. La coppia ha avuto nove figli, di cui Max è nato terzo.
Stanco dell'udito, Philip Ernst si guadagnò da vivere insegnando ai sordi. Allo stesso tempo, era un pittore dilettante e ha trascorso molto tempo a disegnare e dipingere. Max ha avuto l'ispirazione per dipingere da suo padre.
Nel 1909, Max si iscrisse all'Università di Bonn. Qui ha studiato una vasta gamma di materie come filosofia, psicologia, psichiatria, letteratura e storia dell'arte. D'ora in poi, ha anche iniziato a dedicarsi seriamente alla pittura e allo schizzo.
Come studente di psichiatria, Max ha spesso visitato l'asilo mentale. I detenuti hanno affascinato l'artista in lui. Ha anche provato piacere a visitare il castello di Brühl e fare schizzi nel suo giardino. Tuttavia, fino ad ora gli piaceva che suo padre fosse un artista dilettante e disegnava solo per piacere.
Le cose iniziarono a cambiare nel 1911, quando Max fece amicizia con August Macke e influenzato da lui, si unì a Die Rheinischen Expressionisten, un gruppo di artisti fondato da Macke. Presto Max cambiò idea e decise di diventare un artista professionista.
Visitare la mostra di Sonderbund tenutasi a Colonia nel 1912 fu un'altra importante pietra miliare nella vita di Max Ernst. Qui ha incontrato opere di grandi artisti come Pablo Picasso, Vincent van Gogh e Paul Gauguin. Le loro opere hanno avuto una profonda influenza sul suo approccio all'arte.
Dal 1912 in poi, Max Ernst iniziò a esporre le sue opere in diverse mostre e fece amicizia con molti artisti famosi come Guillaume Apollinaire, Robert Delaunay e Hans Arp. Tuttavia, la sua vita fu interrotta quando scoppiò la guerra mondiale a metà del 1914. Fu arruolato e mandato a combattere.
carriera
Max tornò a Colonia dopo essere stato smobilitato nel 1918. Nel 1919, andò a Monaco e visitò Paul Klee. Sotto di lui, ha studiato i dipinti di Giorgio de Chirico, che ha fondato il movimento artistico della scuola metafisica e ha avuto una profonda influenza sul surrealismo.
Questo è anche l'anno, quando Max Ernst intraprende un movimento artistico nichilista chiamato Dada e crea il suo primo collage. Insieme a Johannes Theodor Baargeld, ha anche fondato un gruppo Dada a Colonia. Anche Hans Arp, che ormai era diventato un caro amico, si unì al gruppo.
Nel 1919 e 1920, Ernst pubblicò una serie di riviste, nessuna delle quali sopravvisse a lungo. Inoltre, ha anche organizzato una serie di mostre Dada. Il suo fotomontaggio "Here Everything Is Still Floating" è stato creato nel 1920.
nel 1921, Ernst conobbe il poeta francese André Breton e Paul Éluard. Ernst ed Éluard sono diventati amici per tutta la vita. Nello stesso anno Éluard acquista i dipinti e i collage di Ernst per illustrare il suo libro di poesie, Répétitions.
Più tardi, nel 1922, i due amici collaborarono per pubblicare un libro di poesie e collage chiamato "Les malheurs des immortels". Secondo molti critici, è uno dei migliori esempi di autentica collaborazione di opere surrealiste. Successivamente, ha anche collaborato con André Breton.
Questo fu anche l'anno in cui Ernst emigrò in Francia, lasciandosi alle spalle moglie e figlio. Poiché non riusciva a ottenere documenti validi, doveva usare documenti falsi.
Per sostenersi a Parigi, Ernst intraprese molti lavori strani e allo stesso tempo continuò a dipingere. Nel 1923, fece la sua prima mostra a Parigi al Salon des Indépendants. Successivamente fece un viaggio nel sud-est asiatico e tornò a Parigi nel 1924.
Nel 1924 fondò un gruppo, surrealisti. Consisteva sia di pittori che di scrittori, le cui opere si sono evolute dallo stato inconscio della mente. Questo è stato anche l'anno in cui Ernst ha iniziato a dipingere a tempo pieno.
Nel 1925, Ernst fondò uno studio al 22, rue Tourlaque. Qualche tempo fa ha sviluppato una nuova tecnica chiamata come frottage. Ha anche esplorato altre tecniche surreali come la decalcomania.
Nel 1926, insieme al pittore spagnolo Joan Miró, creò una nuova tecnica chiamata grattage. Questo è stato anche l'anno in cui ha dipinto "La Vergine castiga il bambino Gesù davanti a tre testimoni: André Breton, Paul Éluard e il pittore". Ha creato grandi polemiche.
Nel 1929, Ernst tornò ai collage e creò un romanzo collage intitolato "Donna con 100 teste". Era un romanzo senza parole, creato assemblando illustrazioni di materiali di lettura del XIX e XX secolo. Più tardi nel 1930, pubblicò un altro romanzo collage "A Little Girl Dreams of Taking the Veil".
Allo stesso tempo, Ernst divenne sempre più interessato agli uccelli e iniziò a rappresentarsi in forma di uccello, battezzò "Loplop". In effetti, Loplop era il suo alter ego ed è apparso in molti dei suoi dipinti e in particolare nel suo prossimo romanzo collage intitolato "Une semaine de bonté", pubblicato nel 1934.
Questo è stato anche l'anno, quando ha iniziato a sperimentare la scultura. Proprio come nei dipinti, Ernst utilizzava mezzi improvvisati per creare magnifici oggetti d'arte. Ad esempio, il suo "Edipo II" è stato creato da secchi di legno, pericolosamente bilanciati uno contro l'altro.
Quando iniziò la seconda guerra mondiale nel 1939, Ernst fu dichiarato straniero indesiderato e internato al Camp des Milles. Fortunatamente, è uscito in poche settimane con l'intervento dei suoi amici. Quando la Germania occupò la Francia, Ernst fu arrestato dalla Gestapo, la polizia segreta tedesca.
Tuttavia, con l'aiuto dei suoi amici, è riuscito in qualche modo a raggiungere gli Stati Uniti. Qui, ha continuato con le sue opere artistiche e ha contribuito a sviluppare l'espressionismo astratto, una forma d'arte basata sul surrealismo. Il fatto che sia stato anche influenzato dall'arte africana è evidente dalla sua scultura del 1944, "Il re che gioca con la regina".
Nel corso degli anni, le sue opere sono diventate meno sperimentali. Nella scultura, ha usato materiali tradizionali, ma ha speso il suo tempo ed energia per perfezionare le sue tecniche di modellazione. 'Two and Two Make One' (1956) e 'Immortel' (1966–67) sono due esempi delle sue creazioni di questo periodo.
Inoltre, ha continuato a creare meraviglie attraverso il disegno, la pittura, i collage e le litografie. Ha anche illustrato libri di molti autori famosi tra cui "Symbolic Logic" di Lewis Carroll (1966), "The Hunting of the Snark" (1968) e "Lewis Carrols Wunderhorn" (1970).
Grandi opere
Nel 1925, ispirato a un antico pavimento in legno in cui i grani erano stati accentuati da molti anni di sfregamento, Max Ernst inventò una nuova forma d'arte chiamata frottage. La parola deriva dal frotter, che significa strofinare. In questa forma d'arte, l'artista strofina una matita o qualsiasi altro strumento di disegno su una superficie irregolare. Il disegno risultante viene lasciato così com'è o utilizzato come base di altri dipinti.
Nel 1926, Ernst inventò un'altra tecnica chiamata grattage. In questa tecnica, la vernice bagnata viene rimossa dalla tela in modo da rivelare le impronte degli oggetti posti sotto la tela. La sua "Foresta e colomba", creata nel 1927, è un ottimo esempio di questa tecnica.
Premi e risultati
Nel 1954, Max Ernst ricevette il Gran Premio per la pittura dalla Biennale di Venezia, un'organizzazione artistica, ora conosciuta come Fondazione della Biennale. L'organizzazione ha sede a Venezia.
Nel 1975, il Museo Solomon R. Guggenheim organizzò una grande retrospettiva delle sue opere. L'esposizione ha viaggiato al Musée National d'Art Moderne di Parigi, anche se in forma modificata.
Vita personale e eredità
Nel 1918, Max Ernst sposò Luise Straus, che era una studentessa di storia dell'arte e in seguito divenne una nota giornalista. La coppia ebbe un figlio di nome Hans-Ulrich Ernst, che in seguito si trasferì negli Stati Uniti e cambiò nome in Jimmy Ernst. Jimmy era anche un noto artista.
Max e Luise non rimasero insieme a lungo. Nel 1922, Ernst si lasciò alle spalle moglie e figlio e si trasferì in Francia. Successivamente, divorziò da Luise e si stabilì definitivamente a Parigi. Qui ha avuto un rapporto a tre o una relazione a tre con il suo amico Paul Éluard e sua moglie Gala
Nel 1927, Ernst sposò Marie-Berthe Aurenche. La coppia si separò nel 1937 e in seguito divorziato. Si dice che questa relazione abbia ispirato Ernst a creare molti dipinti di natura erotica. La coppia non ha avuto figli.
Nel 1937, Ernst conobbe Leonora Carrington, una pittrice messicana di origine inglese. La coppia lasciò Parigi e si stabilì nel sud della Francia. Hanno collaborato a molti progetti e si sono sostenuti a vicenda lo sviluppo artistico. Sfortunatamente, furono costretti a separarsi all'inizio della seconda guerra mondiale.
Nel 1942, Ernst sposò l'erede e collezionista d'arte americana Peggy Guggenheim. La coppia ha divorziato nel 1946 senza produrre alcun erede.
Sempre nel 1946, Ernst si sposò per l'ultima volta con Dorothea Margaret Tanning, pittore, incisore, scultore, scrittore e poeta. Il matrimonio è durato fino alla morte di Ernst nel 1976. Non hanno avuto figli.
Max Ernst è morto il 1 aprile 1976 a Parigi. Aveva allora 84 anni ed è sopravvissuto a sua moglie Dorothea e al figlio Jimmy. Fu sepolto nel cimitero di Père Lachaise.
Fatti veloci
Compleanno 2 aprile 1891
Nazionalità Tedesco
Deceduto all'età di 84 anni
Segno solare: Ariete
Conosciuto anche come: Max Harry Ernst, Ernst, Max
Nato a: Brühl
Famoso come Pittore, scultore
Famiglia: Coniuge / Ex-: Dorothea Tanning, Luise Straus, Marie-Berthe Aurenche, Peggy Guggenheim padre: Philipp Ernst figli: Jimmy Ernst Deceduto il: 1 aprile 1976 luogo di morte: Parigi Istruzione più fatti: Università di Bonn
