MC Escher era un leggendario grafico e illustratore olandese Questa biografia racconta la sua infanzia,
Miscellaneo

MC Escher era un leggendario grafico e illustratore olandese Questa biografia racconta la sua infanzia,

M.C. Escher era un artista grafico olandese del 20 ° secolo famoso in tutto il mondo che divenne famoso grazie alle sue creazioni innovative e impossibili in xilografie, litografie e mezzatinte, che riflettevano bizzarri effetti ottici. Sebbene abbia iniziato a catturare la bellezza scenica dell'Italia nei suoi schizzi e disegni realistici, ma alla fine, ha unito i suoi concetti matematici alle sue opere d'arte, facendo così una carriera fiorente nelle arti grafiche. Ha realizzato diversi pezzi di xilografia dopo essersi diplomato presso la School of Architecture and Decorative Arts, Haarlem, e ha iniziato a disegnare mentre viaggiava in Europa, in particolare in Italia e Spagna. Si avventurò nella "divisione regolare" di aerei e disegnando paesaggi con prospettive irregolari, creando diversi capolavori, vale a dire "Otto teste" (1922), "Castrovalva" (1930), "Metamorfosi" (1937), "Rettili" (1937) , "Day and Night" (1938), "Drawing Hands" (1948), "Relativity" (1953) e "Ascending and Descending" (1960). I suoi esperimenti con i soffitti usando i suoi disegni per intagliare sfere di faggio si sono rivelati estremamente fruttuosi per lui. Inoltre, ha provato una tecnica estremamente difficile: la mezzotinta, che ha prodotto alcune delle sue opere famose, come Gallery "(1946)," Crystal "(1947) e" Dewdrop "(1948). È accreditato per aver composto oltre 448 litografie, xilografie e incisioni su legno, oltre a 2000 disegni e schizzi, durante tutta la sua vita

Gemelli Uomo

Infanzia e prima infanzia

Maurits Cornelis Escher nacque il 17 giugno 1898 a Leeuwarden, in Frisia, come figlio minore dell'ingegnere civile George Arnold Escher e Sara Gleichman.

Quando aveva cinque anni, la famiglia si trasferì ad Arnhem dove ebbe luogo la sua istruzione elementare e secondaria.

Anche se era bravo a disegnare, non superò gli esami del liceo e, quindi, non completò mai ufficialmente la scuola. Tuttavia, ha imparato carpenteria e pianoforte fino all'età di 13 anni.

Nel 1919, si iscrisse alla School of Architecture and Decorative Arts, Haarlem, per perseguire una carriera nel campo dell'architettura, ma passò alle arti grafiche e decorative dopo una settimana su consiglio dell'insegnante di grafica, Samuel Jessurun de Mesquita.

Con una notevole conoscenza ed esperienza nel disegno e nella realizzazione di xilografie, si laureò nel 1922.

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carriera

Ha usato i blocchi di linoleum per produrre le sue prime stampe, il primo era un ritratto di suo padre "Il padre di Escher" nel 1916. Tuttavia, le sue incisioni su legno stampano "St. Francis (Predicare agli uccelli) "divenne la sua prima opera riconosciuta.

Dopo aver completato la scuola, viaggiò attraverso l'Italia e la Spagna nel 1922, dove il castello moresco del XIV secolo, Alhambra, a Granada, catturò il suo fascino.

Si appassionò alla teoria della "divisione regolare" degli aerei, completando il suo primo lavoro artistico "Otto teste" nel 1922 tagliando otto teste - quattro maschi e quattro femmine in un blocco di legno, e stampando il blocco quattro volte.

La sua prima mostra personale a Siena si tenne nell'agosto del 1923, seguita da un'altra mostra in prima persona in Olanda nel febbraio del 1924.

Nel 1924, tornò a disegnare paesaggi dell'Italia, sottolineando prospettive irregolari che sono praticamente impossibili in forma naturale.

Il suo famoso lavoro di xilografia del 1925 "Giorni della creazione" è stato il risultato della tragica morte di suo fratello in un incidente alpinistico.

La fine degli anni 1920 fu la sua fase altamente produttiva, durante la quale tenne numerosi spettacoli in Olanda e Svizzera e creò alcuni dei suoi paesaggi più belli e illustrazioni sorprendenti, tra cui "Castrovalva" nel 1930.

Ispirato alle montagne panoramiche e alle antiche città collinari d'Italia, ha continuato a creare 15 xilografie, litografie e incisioni su legno, il più significativo dei quali è "Atrani, Costiera Amalfitana" nel 1931.

Nel 1935, si trasferì a Chateaux-d'Oex, in Svizzera, dopo aver viaggiato attraverso L'Aia e Amsterdam in Olanda, e ha lavorato vigorosamente su xilografie e litografie.

La sua prima creazione di una costruzione impossibile fu "Still Life and Street" (1937), dopo di che compose diverse altre opere, come "Sky and Water" (1938), "Drawing Hands" (1948) e "Ascending and Descending '(1960).

Ha studiato un documento sul concetto di 17 gruppi di simmetria piana, attraverso il quale ha prodotto periodici soffitti usando 43 disegni colorati di diversi tipi di simmetria.

Durante gli esperimenti con i soffitti, ha usato i suoi disegni per scolpire sfere di faggio che illustrano un motivo di pesci che nuotano, che lo ha affascinato così tanto che ha tenuto questa scultura come un bene prezioso per il resto della sua vita.

Da quando gli mancavano i paesaggi italiani, si trasferì a Uccle nella periferia di Bruxelles, in Belgio. Ancora una volta, si trasferì a Baam, in Olanda, durante la seconda guerra mondiale nel 1941, dove riprese i disegni della "divisione regolare".

Dopo la fine della guerra, fu colpito da un'altra tecnica, la mezzatinta, che era estremamente difficile, ma produsse risultati eccezionali. Alcune delle sue famose opere di mezzatinta furono "Gallery" (1946), "Crystal" (1947) e "Dewdrop" (1948).

Mentre divenne un volto noto in Europa, la sua popolarità in America aumentò solo nel 1951 con le sue interviste pubblicate su due riviste "Time" e "Life", che gli conferirono fama e ordini.

La sua prima mostra personale negli Stati Uniti si tenne a Washington all'inizio degli anni '50. Da quando si è occupato di completare gli ordini, i suoi nuovi lavori hanno visto un graduale declino.

Mentre negli Stati Uniti, ha completato diverse stampe, come "Relativity" (1953), "Convex and Conclave" (1955), "Three Worlds" (1955), "Print Gallery" (1956), "Cube with Magic Ribbons" (1957) e 'Belvedere' (1958).

Il suo libro "Regular Division of the Plane", una raccolta di una serie di xilografie, fu pubblicato nel 1958.

Il suo primo libro di stampe "Grafiek en Tekeningen" è stato pubblicato nel 1960, che comprendeva 76 opere descritte personalmente da Escher.

Nel 1969, ha creato la xilografia "Snakes" che è diventato il suo ultimo pezzo di lavoro. L'anno seguente si trasferì a Rosa Spier Huis a Laren, nell'Olanda settentrionale, dove trascorse la vita rimanente.

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Vita personale e eredità

Incontrò Jetta Umiker nel 1923 mentre era in tournée in Italia e la sposò nel 1924 a Viareggio. La coppia si trasferì a Roma, dove visse fino al 1935.

La coppia ebbe tre figli: Giorgio Arnaldo Escher (1926), Arthur Escher (1930) e Jan Escher (1938).

Morì il 27 marzo 1972 nella sua casa di Laren, all'età di 73 anni, lasciando indietro una collezione di oltre 2.000 opere.

Le sue opere sono ospitate presso la National Gallery of Art (Washington DC), la Boston Public Library (Massachusetts), l'Escher Museum (L'Aia), Huis ten Bosch (Giappone), Israel Museum (Gerusalemme) e la National Gallery of Canada (Ottawa).

banalità

Questo illustre artista grafico condivideva un tratto comune con alcuni dei suoi leggendari predecessori, Leonardo da Vinci, Michelangelo, Holbein e Durer - tutti erano mancini.

Fatti veloci

Nome Nick: Mauk

Compleanno 17 giugno 1898

Nazionalità Olandese

Famoso: citazioni di M. C. EscherLeft Handed

Deceduto all'età di 73 anni

Segno solare: Gemelli

Conosciuto anche come: M.C. Escher, Maurits Cornelis Escher, M. C. Escher ®

Nato a: Leeuwarden

Famoso come Artista

Famiglia: Coniuge / Ex-: Jetta Umiker padre: George Arnold Escher madre: Sara Gleichman fratelli Escher: Berend George Escher figli: Arthur Escher, Giorgio Arnaldo Escher, Jan Escher Deceduto il: 27 marzo 1972 luogo di morte: Laren, Olanda Settentrionale Premi più fatti: Knighthood of the Order of Orange-Nassau