Roy Fox Lichtenstein era un artista pop americano, le cui opere, in stile fumetto, descrivono la superficialità della cultura prevalente nella vita americana contemporanea. Con colori vivaci e forti e tecniche strettamente legate all'industria della stampa, paradossalmente ha integrato le emozioni prodotte in serie attraverso il consumismo in riferimenti di classe alla storia dell'arte e famose opere di artisti dei secoli passati, raffigurando la frivolezza dell'era di oggi nel duro contrasto sfondo di contesti artistici sofisticati. Lichtenstein è uno dei due nomi più conosciuti della pop art, poiché il suo lavoro aveva la strana mescolanza di sardonico senso dell'umorismo e attenta tecnica. Durante il suo viaggio creativo è stato ispirato da artisti come Allan Kaprow, Russ Heath, Edgar Degas, Irv Novick. Ha insegnato arte alla Rutgers University per alcuni anni dopo aver terminato il suo master in belle arti presso la Ohio University. Ha avuto una breve storia di lavoro come disegnatore nell'esercito durante la seconda guerra mondiale, un'esperienza che ha spesso incluso nelle sue rappresentazioni artistiche. Ha lavorato instancabilmente, producendo capolavori di dipinti e sculture rivoluzionari, a volte anche lavorando per 10 ore di fila nel suo studio, eppure ha considerato i suoi prodotti creativi non abbastanza importanti per il mondo dell '"arte".
Infanzia e prima infanzia
Roy Lichtenstein è nato il 27 ottobre 1923 a New York City da Milton Lichtenstein e Beatrice Werner Lichtenstein. Suo padre era uno sviluppatore immobiliare di successo. È cresciuto nell'Upper West Side, grazie al suo ricco passato.
Andò alla Franklin School for Boys di New York e lì completò gli studi secondari. Fu durante questo periodo che divenne sempre più interessato all'arte, al design e alla musica, in particolare al jazz.
Mentre a scuola prendeva lezioni alla Art Students League, studiando con il pittore realista americano Reginald Marsh nel 1940. Ha ottenuto l'ammissione alla Ohio State University ma i suoi studi sono stati interrotti dalla seconda guerra mondiale.
carriera
Lichtenstein lasciò l'opportunità di frequentare corsi di studio e una laurea in belle arti per servire il suo paese durante la seconda guerra mondiale nel 1943. Fu addestrato in programmi di lingue, ingegneria e addestramento dei piloti, ma prestò servizio come ordinatore e disegnatore.
Nel 1946, tornò a studiare in Ohio sotto la supervisione di uno dei suoi insegnanti, Hoyt L. Sherman. Presto ricevette un Master in Belle Arti e divenne un istruttore d'arte all'università.
Aveva la sua prima mostra personale alla Carlebach Gallery di New York nel 1951. Stava lentamente guadagnando popolarità nel circuito e si trasferì a Cleveland nello stesso anno dove intraprese una varietà di lavori come lavorare come disegnatore.
Nel 1958, Lichtenstein iniziò a insegnare all'Università di Stato di New York a Oswego, dopo aver oscillato tra cubismo ed espressionismo e infine adottato lo stile di espressionismo astratto. Ha iniziato ad amalgamare personaggi dei cartoni animati come Topolino nella sua arte astratta.
Dopo aver assunto il ruolo di insegnante alla Rutgers University, dal 1961 al 1964, Lichtenstein dipinse copiosamente dipinti pop, inculcando personaggi dei cartoni animati e oggetti domestici. Anche il suo primo lavoro su larga scala "Look Mickey" è stato dipinto in questo periodo.
Durante questo periodo, Leo Castelli, un commerciante d'arte italo-americana, iniziò a mostrare le opere di Lichtenstein nella sua galleria di New York. Lichtenstein fece la sua prima mostra personale alla galleria Castelli, durante la quale l'intera collezione fu venduta anche prima dell'apertura della mostra.
Intorno al 1963, si dimise dalla sua posizione alla Rutgers University per concentrarsi meglio sui suoi dipinti. "Drowning Girl" è stata prodotta durante questo periodo, che è l'opera più famosa del Lichtenstein. Ora è in mostra al Museum of Modern Art di New York.
Durante questo periodo, ha dipinto "Whaam!" Che è stato esposto alla Tate Modern di Londra. Ora Lichtenstein era famoso in tutto il mondo per il bizzarro adattamento dei personaggi dei fumetti e delle trame nei suoi dipinti.
Intorno al 1964-1965, iniziò a sperimentare l'arte e provò a scolpire per esprimere la creatività astratta che aveva cercato di trasmettere con i suoi dipinti. "Head of Girl" e "Head with Red Shadow" sono stati creati durante questo periodo.
Lichtenstein abbandonò il suo stile di sofferenza da fumetto e iniziò la sua serie di "Modern Paintings" nel 1966. Realizzò oltre 60 dipinti sul tema, usando i suoi punti distintivi del Ben-Day e le sue forme e linee geometriche.
Ha creato "Composition and Leda and the Swan" nel 1969 su commissione della suite da camera Pop Art di Gunter Sachs al Palace Hotel di St. Moritz. Sachs era un fotografo, autore, industriale e appassionato collezionista d'arte tedesco.
Nel 1970, è stato nominato dal Museum of Art della Contea di Los Angeles per girare un film, e insieme agli Universal Film Studios Lichtenstein ha realizzato "Three Landscapes". Fu la sua unica collaborazione artistica con il medium.
Successivamente, si trasferì a Southampton, Long Island, e visse in isolamento lì. Passò dal suo precedente stile pittorico e iniziò una serie di dipinti "Mirrors". Ha anche iniziato a sperimentare il tema delle entablature.
Nel 1978, è stato influenzato dalle stampe espressioniste tedesche e dai libri illustrati e ha prodotto opere come: "Pow Wow (1979)", "Amerind Landscape (1979)", "L'albero bianco (1980)", "Dr. Waldmann (1980) "," Amerind Figure (1981) "
Alla fine degli anni '70, a metà degli anni '80, Lichtenstein commissionò lavori in luoghi pubblici, per i quali guadagnò molta popolarità, come: 'Lamp (1978)', 'Mermaid (1979)', 'Brushstrokes in Flight (1984)' e "Mural with Blue Brushstroke (1984-85)".
Per tutti gli anni '80 e '90, ha lavorato su dipinti, sculture e disegni di "Still Life" che includevano motivi e temi più tradizionali, come frutta, fiori e vasi. Ha anche prodotto una serie di "Riflessioni" usando i motivi del suo lavoro precedente.
Negli anni '90, si è ispirato alle stampe monocromatiche di Edgar Degas, il famoso artista francese, essendosi imbattuto nel Metropolitan Museum of Art. In questo periodo ha prodotto "Paesaggi in stile cinese".
Grandi opere
All'inizio degli anni '60, Lichtenstein produceva opere come "Look Mickey (1961)", "Whaam! (1963) "e" Drowning Girl (1963) ", che lo hanno reso un fenomeno internazionale. Questo era il momento in cui stava sperimentando l'incorporazione di personaggi dei cartoni animati nei suoi dipinti astratti.
Premi e risultati
Durante gli anni '90, Lichtenstein è stato riconosciuto in tutto il mondo per la rivoluzione che ha portato nel mondo dell'arte astratta. Ha ricevuto il Creative Arts Awards in Painting dalla Brandeis University (1991), Kyoto Prize, Japan (1995)
Vita personale e eredità
Era sposato con Isabel Wilson dal 1949 al 1958. Entrambi hanno avuto due figli insieme, David Hoyt Lichtenstein, che ora è un cantautore e Mitchell Lichtenstein, che è un famoso attore, scrittore, produttore e regista.
Lichtenstein era sposato con la sua seconda moglie, Dorothy Herzka "dal 1968 fino alla sua morte e la coppia viveva in una casa vicino alla spiaggia di Southampton, New York. Morì di polmonite nel 1997 presso il New York University Medical Center.
banalità
Si dice che Lichtenstein non abbia mai accreditato alcun artista che includesse nel suo lavoro o che ne sia stato influenzato.
Fatti veloci
Compleanno 27 ottobre 1923
Nazionalità Americano
Deceduto all'età di 73 anni
Segno solare: Scorpione
Nato a: Manhattan, New York, Stati Uniti
Famoso come Pittore, scultore
Famiglia: Coniuge / Ex-: Dorothy Herzka (1968-1997), Isabel Wilson (1949-1965) padre: Milton madre: Beatrice (Werner) figli: David Hoyt Lichtenstein, Mitchell Lichtenstein Deceduto il: 29 settembre 1997 luogo di morte: Manhattan, New York, USUS State: New Yorkers Ulteriori informazioni sull'istruzione: New York Franklin School for Boys, Ohio State University premi: 1977 - Medaglia Skowhegan per la pittura Skowhegan School 1979 - American Academy of Arts and Letters 1989 - American Academy 1991 - Creative Arts Premio in Pittura 1993 - Amici de Barcelona 1995 - Premio Kyoto 1995 - Medaglia nazionale delle arti
