Martin Ritt era un regista, produttore e attore americano associato sia al teatro che al cinema
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Martin Ritt era un regista, produttore e attore americano associato sia al teatro che al cinema

Martin Ritt era un regista, produttore e attore americano associato a teatri e film. Tuttavia, è noto soprattutto per i suoi film incentrati sulla coscienza sociale e che raccontavano la vita degli oppressi e degli oppressi. I protagonisti dei suoi film erano tipicamente cavalli neri o solitari i cui valori etici spesso li mettevano in situazioni precarie considerando i dubbi valori della società. Ritt ha iniziato la sua carriera come attore teatrale con "Federal Theater Project" e poi con "Theatre of Action". Ha anche lavorato con il famoso "Group Theater" di Lee Strasberg. Gli anni '40 lo videro avere successo nel dirigere spettacoli come "Set My People Free" e "The Big People". Successivamente cambiò marcia ed entrò in TV alla fine degli anni '40 e per i successivi anni recitò in circa 150 teleplay oltre a dirigere oltre 100 spettacoli. Mentre la Grande Depressione era in pieno svolgimento, Ritt come molte altre personalità del teatro divenne fortemente motivato dagli ideali e dai principi di sinistra. Sebbene non sia mai stato membro del "Partito Comunista", la sua prospettiva di sinistra lo ha reso un bersaglio del senatore Joseph McCarthy, che ha provocato la sua espulsione dalla "CBS". Successivamente ha ripreso la sua associazione con il "Group Theater" e si è anche impegnato nella regia di film. A partire da "Edge of The City", ha realizzato alcuni film straordinari nei successivi tre decenni, confermando la sua posizione di uno dei registi di spicco di quei tempi. Alcuni dei suoi film di grande successo e di grande successo sono stati "Norma Rae", "The Long, Hot Summer", "Sounder", "Hud", "Hombre", "The Great White Hope", "Murphy's Romance", "The Molly Maguires "e" Stanley & Iris ".

Infanzia e prima infanzia

È nato il 2 marzo 1914 a Manhattan, New York City, negli Stati Uniti, nella famiglia di immigrati ebrei.

Ha completato la sua laurea presso la "DeWitt Clinton High School" nel Bronx.

Ritt ha frequentato l '"Elon College" nella Carolina del Nord, dove ha studiato letteratura e giocato a calcio e boxe.

Dopo aver frequentato la scuola di legge a "St. John's University "per un breve periodo, si è unito al teatro.

carriera

Il suo debutto sul palco avvenne nel 1935 con le produzioni del "Federal Theater Project", un progetto sponsorizzato dalla "Works Progress Administration" ("WPA") negli Stati Uniti durante la Grande Depressione. Allo stesso tempo ha anche lavorato con il "Teatro dell'azione".

Mentre la Grande Depressione prendeva il suo pedaggio, divenne più difficile trovare lavoro e diverse personalità del teatro "WPA", tra cui Ritt, furono attratte dalla sinistra radicale e dal comunismo. Sebbene in seguito affermò di non essere mai stato un membro del "Partito Comunista", concordò che era di sinistra in principi e valori che corrispondevano ad alcuni di quelli marxisti.

Raccomandato dal regista, produttore, scrittore e attore greco-americano Elia Kazan, Ritt si unì al famoso "Group Theater" di Lee Strasberg nel 1937 e per i successivi cinque anni si esibì in diverse opere teatrali del gruppo tra cui "Golden Boy" (1937) e "The Gentle People '(1939). Il suo mandato con il gruppo ha avuto una profonda influenza nel plasmare la sua coscienza sociale e punti di vista politici, le cui riflessioni erano palpabili in molti dei suoi film.

Ha servito gli "Stati Uniti Army Air Forces "al tempo della" Seconda Guerra Mondiale "e si esibì nell'opera teatrale" Broadway "delle Forze aeree intitolata" Winged Victory "nel 1943. Lo spettacolo che fu prodotto come un booster morale e anche per raccogliere fondi per "Army Emergency Relief Fund" ebbe un enorme successo e portò alla sua versione cinematografica nel 1944. Anche Ritt si esibì nella versione cinematografica prodotta da "Twentieth Century Fox".

Mentre "Winged Victory" stava correndo con successo a "Broadway", Ritt ha contemporaneamente diretto la commedia di Sidney Kingsley "Yellow Jack" dove si sono esibiti molti attori di "Winged Victory". Quando il gruppo "Winged Victory" si trasferì a Los Angeles per la sua versione cinematografica, anche "Yellow Jack" andò a correre lì.

Dopo un periodo di successo nei teatri come drammaturgo, attore e regista, si è dedicato alla televisione e alla fine ha ottenuto il successo come regista televisivo.

Mentre era assorto nella regia, nella recitazione e nella produzione di numerosi teleplay e programmi TV, nel 1952 rimase impigliato nel "Red Scare", noto anche come "maccartismo" durante l'era del senatore Joseph McCarthy. Anche se il "House Un-American Activities Committee" ("HUAC") non lo ha nominato direttamente, "Counterattack", una newsletter anticomunista, ha accusato Ritt di aiutare gli abitanti del sindacato di New York al dettaglio, all'ingrosso e nei grandi magazzini , che erano affiliati al "Partito comunista", per organizzare il loro spettacolo annuale.

Le sue altre associazioni tra cui quella con "Group Theater", che è stata istituita su un modello russo; e con "Federal Theater Project", il tono politico di sinistra di alcune delle sue produzioni ha portato il Congresso a interrompere il finanziamento del progetto nel 1939, anche in considerazione del "HUAC". Alla fine l'industria televisiva lo inserì nella lista nera a seguito delle accuse di un droghiere di Siracusa che lo accusava di donare denaro alla Cina comunista nel 1951.

Durante tale lista nera che è durata circa cinque anni, Ritt si è sostenuto dirigendo il teatro e insegnando allo "Actors Studio".

Mentre l'intensità del "Red Scare" diminuiva gradualmente nel 1956, si avventurò a Hollywood come regista.

Ha debuttato nella regia cinematografica con il film drammatico del 1957 "Edge of the City" con John Cassavetes e Sidney Poitier. Il film è stato un adattamento molto più audace dell'episodio finale della serie di antologie "Philco Television Playhouse", "A Man Is Ten Feet Tall" (1955), interpretato anche da Poitier. Il tema razziale del film e la sua rappresentazione dell'amicizia interrazziale, insolito per i suoi tempi, sebbene non abbia lasciato un'impressione al botteghino, ha ricevuto il plauso della critica ed è stato molto applaudito dai rappresentanti del "Consiglio interreligioso", "Comitato ebraico americano", " Urban League "e" NAACP "per aver mostrato fratellanza razziale.

Proseguendo ha diretto altri 25 film, molti dei quali sono venerati fino ad oggi. I suoi progetti iniziali includevano film come "No Down Payment" (1957), "The Sound and the Fury" (1959), "Paris Blues" (1961) e "Hemingway" Adventures of a Young Man "(1962). Quest'ultimo gli è valso la nomination come miglior regista ai premi "Golden Globe".

Il film western del 1963 "Hud" che ha diretto e coprodotto è rimasto uno dei film di riferimento della sua carriera. Il film interpretato da Paul Newman, Melvyn Douglas e Patricia Neal non è stato solo un successo commerciale e critico, ma ha anche ricevuto sette nomination agli "Oscar" tra cui una per lui come miglior regista e alla fine ne ha vinte tre. Gli è valso il "Premio OCIC" al "Festival del cinema di Venezia".

Ha diretto il film di spionaggio della Guerra fredda britannica del 1965 "The Spy Who Came in from the Cold", basato sul romanzo del 1963 di John le Carré con lo stesso titolo. Il film è interpretato da Oskar Werner, Claire Bloom e Richard Burton ed è stato un successo al botteghino e ha anche ricevuto recensioni positive dalla critica. Ha vinto numerosi premi tra cui il miglior film di "BAFTA".

Il suo altro film significativo è stato il film drammatico del 1979 "Norma Rae", basato sulla vera storia di Crystal Lee Sutton, raccontato in un libro del 1975 di Henry P. Leifermann intitolato "Crystal Lee, una donna ereditaria". Sally Field, che ha interpretato il ruolo del titolo, ha vinto un "Oscar" per la migliore attrice. Il film è stato scelto per essere conservato dalla "Library of Congress" nel "National Film Registry" degli Stati Uniti nel 2011 come "culturalmente, storicamente o esteticamente significativo".

Altri film notevoli di Ritt furono "The Outrage" (1964), "Hombre" (1967), "The Molly Maguires" (1970), "Sounder" (1972), "Cross Creek" (1983), "Murphy's Romance" ( 1985), "Nuts" (1987) e "Stanley & Iris" (1990).

Vita personale e eredità

Martin Ritt era sposato con Adele.

L'8 dicembre 1990, è deceduto a Santa Monica, in California, dopo aver sofferto di un problema cardiaco lasciando indietro la moglie Adele, la figlia Martina e il figlio Michael.

Fatti veloci

Compleanno 2 marzo 1914

Nazionalità Americano

Deceduto all'età di 76 anni

Segno solare: Pesci

Nato a: New York City, New York, Stati Uniti

Famoso come Regista

Famiglia: Coniuge / Ex-: Adele Ritt (? -1990) figli: Martina Ritt Werner, Michael Ritt Deceduta il: 8 dicembre 1990 luogo di morte: Santa Monica, California, Stati Uniti Città: New York City Stato USA: New Yorkers