Mervyn LeRoy era un eminente regista e produttore americano. Ha realizzato film di vari generi come dramma, romanticismo, commedia e musical. Ha iniziato la sua carriera vendendo giornali e si è fatto strada nel mondo dello spettacolo. Quando andò a Hollywood, trovò gradualmente lavoro come attore che interpretava ruoli giovanili in film muti. Ambizioso e curioso per natura, imparò rapidamente le basi della direzione. Fu firmato da Warner Brothers nel 1927 e creò molti film classici di diversi generi per lo studio, inclusi i famosi film di gangster "Little Caesar" e "I Am a Fugitive from a Chain Gang". Nel 1938, si unì a Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) e produsse diversi film, tra cui il classico "Il mago di Oz". Ha anche diretto romanzi come "Waterloo Bridge" e "Random Harvest". Dopo un periodo di successo presso MGM, tornò alla Warner Bros a metà degli anni '50. Sebbene otto dei suoi film abbiano ricevuto la nomination nella categoria Miglior film degli Oscar, ha ricevuto una sola nomination per il miglior regista. Nel 1945, ricevette un Oscar speciale per un breve documentario sull'intolleranza religiosa intitolato "La casa in cui vivo". Nel 1975, ha vinto il premio Irving G. Thalberg Memorial Academy Award.
Infanzia e prima infanzia
Mervyn LeRoy è nato il 15 ottobre 1900 a San Francisco, in California, dai genitori ebrei Edna (nata Armer) e Harry LeRoy.
Suo nonno paterno era un uomo d'affari di successo a San Francisco e possedeva un grande magazzino. Tuttavia, il grande terremoto del 1906 distrusse completamente il negozio e la famiglia fu finanziariamente rovinata.
Per guadagnare soldi, il giovane LeRoy ha venduto i giornali e alla fine uno dei suoi clienti gli ha dato un ruolo sul palco. Si è esibito a Vaudeville come "Singing Newsboy" nell'atto "LeRoy and Cooper - Two Kids and a Piano". Più tardi, è passato a Hollywood.
carriera
Nel 1919, Mervyn LeRoy iniziò la sua carriera a Hollywood lavorando nel reparto costumi di Famous Players-Lasky, e da lì si avvicinò progressivamente al tecnico di laboratorio e successivamente come assistente cameraman.
Oltre a ciò, ha anche interpretato ruoli giovanili in film muti dal 1922 al 1924, come in "I dieci comandamenti" (1923). Alla fine, è diventato uno scrittore di bavaglio per film come "Sally" (1925), "Ella Cinders" (1926) e "Twinkletoes" (1926).
Ha anche acquisito alcune abilità di regia di base durante questo periodo dalla sua ispirazione, il regista Cecil B. DeMille. La sua prima regia fu "No Place to Go" (1927) per Henry Hobart Productions.
Nel 1927, Warner Brothers lo firmò e diresse alcuni film a basso budget come "Harold Teen" (1928) e Oh Kay! (1928). "Naughty Baby" (1928) e "Hot Stuff" (1929) - entrambi interpretati da Alice White, erano alcune delle sue prime immagini sonore.
Nel 1930, ha diretto "Numed Men", un film drammatico in prigione e "Top Speed", una commedia musicale. Nel 1931, ha diretto il film di gangster classico di enorme successo, "Little Caesar", seguito da "Five Star Final" - una critica del giornalismo scandalistico, entrambi interpretati da Edward G. Robinson.
A parte questo, ha anche diretto "Gentleman's Fate", "Too Young to Marry", "Broadminded", "Local Boy Makes Good" e "Tonight or Never" nel 1931, per un totale di sette film in un anno.
Nel 1932, ha diretto "High Pressure", "Two Seconds", "Big City Blues" e il melodramma "Three on a Match". Il suo film più straordinario di quell'anno è stato "I Am a Fugitive from a Chain Gang"; il film era una narrazione intensa delle esperienze orribili di Robert E. Burns in un campo di prigionia ed è stato nominato per l'Oscar.
Nel 1933, ha diretto "Difficile da gestire", "Elmer, il Grande", "Tugboat Annie", il classico musicale "Gold Diggers" e una soap opera "I cambiamenti del mondo".
Nel 1934, il Codice di produzione limitava ciò che poteva essere rappresentato sullo schermo. In questo scenario, ha realizzato film come "Ciao, Nellie!", "Heat Lightning" e "Sweet Adeline".
Nel 1935, ha realizzato una commedia "Page Miss Glory" e una soap opera "I Found Stella Parish". Nel 1936, ha diretto "Anthony Adverse", un dramma in costume di enorme successo basato sul best seller di Hervey Allen.
Nel 1937, ha diretto "Loro non dimenticheranno", il suo dramma più serio da anni. Era basato su un romanzo di Ward Greene. Nel 1938, ha diretto "Fools for Scandal". Questi ultimi due film (anch'essi prodotti da lui) segnarono gradualmente la fine del suo primo mandato con Warner Brothers.
Nel 1938, entra a far parte della Metro-Goldwyn-Mayer (MGM) come responsabile della produzione. Ha prodotto i film di altri registi come "Dramatic School" di Sinclair (1938), "Stand Up and Fight" di Dyke (1939) e "Il mago di Oz" di Victor Fleming (1939).
Nel 1940, indossò di nuovo il cappello del regista con il film "Waterloo Bridge", con Vivien Leigh e Robert Taylor. Seguirono "Escape" (1940), "Blossoms in the Dust" (1941), "Unholy Partners" (1941) e "Johnny Eager" (1941). Ha scoperto talenti come Clark Gable, Loretta Young, Robert Mitchum e Lana Turner.
Il suo film del 1942, "Random Harvest" è stato un grande successo al botteghino. Il film gli è valso la sua unica nomination agli Oscar per la migliore regia. L'anno seguente "Madame Curie" (1943) fu nominato per il miglior film.
Il suo prossimo film fu l'epopea della Seconda Guerra Mondiale "Trenta secondi su Tokyo" (1944), seguita da un documentario sulla tolleranza religiosa chiamato "La casa in cui vivo" (1945). Ha condiviso un Oscar speciale per il film; il suo unico Oscar di sempre.
Nella seconda metà degli anni '40 realizza film come "Without Reservations" (1946), "Homecoming" (1948), "Little Women" (1949), "Any Number Can Play" (1949) e "East Side, West Side '(1949) che non ha avuto successo.
Nel 1951, ha prodotto "Quo Vadis" che è stato nominato per il miglior film agli Academy Awards combinato con altre sette nomination agli Oscar. È stata la seconda foto più incassata di MGM in assoluto, dopo "Andato con il vento". Seguirono film come "Lovely to Look At" (1952), "Million Dollar Mermaid" (1952), "Latin Lovers" (1953) e Rose Marie (1954).
Quindi è tornato alla Warner Brothers, dove gli è stato permesso sia di produrre sia di dirigere. Ha realizzato "Strange Lady in Town" (1955) e adattato i successi di Broadway come "Mister Roberts" (1955), "The Bad Seed" (1956) e "No Time for Sergeants" (1958). Ha anche realizzato un film drammatico "Home Before Dark" (1958) e "The FBI Story" (1959).
'Wake Me When It's Over' (1960), 'The Devil at 4 in punto' (1961), 'A Majority of One' (1962) '' Gypsy '(1962),' Mary, Mary '(1963) erano alcuni dei suoi ultimi film. Il suo ultimo credito è stato in "Moment to Moment" (1965), un thriller romantico.
Grandi opere
Uno dei primi film importanti di LeRoy fu "Little Caesar" (1931), interpretato da Edward G. Robinson. Il film è un classico film di gangster. Negli anni '30, la maggior parte dei suoi film evidenziava problemi sociali, il migliore esempio era "I Am a Fugitive from a Chain Gang" (1932). Il film era una narrazione intensa di Robert E.Esperienze orribili di Burns in un campo di prigionia della Georgia.
Il suo film del 1936 "Anthony Adverse" fu un dramma in costume del 18 ° secolo di enorme successo basato su un best seller di Hervey Allen; il protagonista itinerante mondiale del film è stato interpretato da Fredric March.
"Random Harvest" (1942), basato su un commovente romanzo di James Hilton, interpretava un soldato alle prese con l'amnesia dopo la prima guerra mondiale. Si innamora e sposa una ballerina e continua ad avere un figlio. Più tardi, tuttavia, un impatto ripristina la sua memoria perduta e si dimentica del suo matrimonio. Il film ha aiutato LeRoy a guadagnare la sua unica nomination all'Oscar per la migliore regia.
Il suo classico della Seconda Guerra Mondiale, "Thirty Seconds over Tokyo" (1944), interpretato da Van Johnson tra gli altri, era basato sul racconto del partecipante Ted Lawson sul primo bombardamento americano sul Giappone nel 1942. Ha anche realizzato un breve documentario sulla tolleranza religiosa chiamato 'La casa in cui vivo' (1945).
Premi e risultati
Ha ricevuto un Oscar onorario nel 1946 per il film "La casa in cui vivo".
Nel 1976, ha ricevuto il premio Memoriale Irving G. Thalberg dall'Accademia delle Arti e delle scienze cinematografiche.
Detiene il record per il numero massimo di film (otto), diretti o co-diretti che sono stati nominati per il miglior film agli Oscar.
Vita personale e eredità
Mervyn LeRoy è stata sposata tre volte. Il suo primo matrimonio fu con l'attrice Elizabeth Edna Murphy nel 1927 e divorziarono nel 1933.
Sposò Doris Warner nel 1934 e dopo aver avuto due figli, la divorziò nel 1942.
Nel 1946, sposò Katherine Spiegel e questo matrimonio durò fino alla sua morte.
Era appassionato di corse di cavalli e possedeva diversi cavalli da corsa di razza pura. Ha servito come presidente della pista di Hollywood Park fino al 1985.
Muore il 13 settembre 1987 a Beverly Hills, a Los Angeles, dopo una lunga battaglia con l'Alzheimer. Fu sepolto a Forest Lawn Memorial Park, Los Angeles.
banalità
Ha diretto 13 attori diversi come Gale Sondergaard, Jack Lemmon e Van Heflin in spettacoli nominati all'Oscar.
Ha prodotto (e parzialmente diretto, senza riconoscimento) il classico dello studio MGM "Il mago di Oz" (1939).
La sua autobiografia "Mervyn LeRoy: Take One" è stata pubblicata nel 1974.
Fatti veloci
Compleanno 15 ottobre 1900
Nazionalità Americano
Famoso: registi americani
Deceduto all'età di 86 anni
Segno solare: Libra
Nato a: San Francisco, California
Famoso come Regista e produttore
Famiglia: figli: Linda LeRoy Janklow, Warner LeRoy Deceduta il: 13 settembre 1987 Malattie e disabilità: Alzheimer Stato USA: California Città: San Francisco, California Premi per altri fatti: 1946 - Oscar Honorary Award - The House I Live In; The House I Live In1957 - Golden Globe Cecil B. DeMille Award1976 - Irving G. Thalberg Memorial Award1962; 1946 - Golden Globe Award per il miglior film che promuove la comprensione internazionale - A Majority of One; La casa in cui vivo
