Ad Reinhardt, noto soprattutto per i suoi dipinti neri, era un pittore astratto americano nato all'inizio del XX secolo. Anche se eccellente negli studi, l'arte è sempre stato il suo primo amore e ha vinto molti premi mentre era a scuola. Successivamente si è laureato alla Columbia University con storia dell'arte e ha iniziato la sua carriera nella divisione cavalletto del WPA Federal Art Project. I suoi lavori iniziali hanno mostrato influenze cubiste ed esibito disegni geometrici dai bordi duri dai colori vivaci. Più tardi dagli anni '40, iniziò ad adottare modelli rettilinei di piccoli elementi astratti, ottenendo un effetto più tenero. Poi, dagli anni '50, iniziò a concentrarsi sulla pittura monocromatica, laureandosi lentamente in pittura nera severamente cruciforme. Allo stesso tempo, ha anche prodotto una serie di cartoni politici e caricati sotto vari pseudonimi per numero di giornali e riviste. Radicale con inclinazioni all'estrema sinistra, si unì a molte proteste. Tuttavia, ha sempre sostenuto che l'arte dovrebbe essere creata e interpretata alle sue condizioni e coniato la frase "Arte come arte", contro "artisti come artisti". Successivamente scrisse e tenne conferenze su belle arti. Sfortunatamente, morì all'età di cinquantatré anni, prima che il suo pieno potenziale potesse essere realizzato. La sua tenuta è entrata a far parte della David Zwirner Gallery di New York nel 2013.
Infanzia e prima infanzia
Ad Reinhardt nacque come Adolph Dietrich Friedrich Reinhardt il 24 dicembre 1913, a Buffalo, New York, in una famiglia operaia di immigrati tedesco-russi. Suo padre era un abile lavoratore nel settore dell'abbigliamento e anche un organizzatore del lavoro. Aveva un fratello di nome Edward.
Inizialmente vivevano nel fiume lungo il fiume Niagara, vicino alla sua famiglia allargata. Nella sua infanzia, è stato particolarmente vicino a suo cugino Otto. Più tardi, il lavoro di suo padre li portò a New York City, dove iniziò a studiare.
Durante la scuola elementare, ha sviluppato un interesse per la pittura e ha vinto molti premi.Appena entrato al liceo, ha iniziato a lavorare come illustratore per la rivista della scuola e ha anche vinto numerosi premi. Oltre al suo interesse per l'arte, era anche un bravo studente e andava molto bene negli studiosi.
Dopo essere uscito da scuola, ha ricevuto diverse borse di studio per studiare arte in vari college. Anche se suo padre voleva che lo riprendesse e si dedicasse all'arte commerciale, sentiva che aveva già imparato abbastanza tecniche e andare alla scuola d'arte sarebbe stato inutile.
Invece, ha scelto di studiare storia dell'arte. Nel 1931, dopo aver ricevuto una borsa di studio completa dalla Columbia University, si iscrisse al Teacher's College, un'istituzione indipendente sotto la suddetta università, per il suo studio universitario. Lì ha studiato storia dell'arte con lo studioso di origini lituane Meyer Shapiro.
Presto ha iniziato a contribuire con cartoni e illustrazioni a The Columbian Jester, una pubblicazione universitaria gestita dagli studenti. La maggior parte di queste opere mostrava "un pizzico di trattino, allegria e stile Art-Deco-Stork-club", prevalente durante la Grande Depressione.
Più tardi, si abbandonò anche ai cartoni politici. Nato da genitori socialisti, aveva il socialismo radicato in lui. Fu risvegliato ora che entrò in contatto con i gruppi studenteschi di sinistra e fu coinvolto nelle loro attività. Le sue opere hanno ripetutamente caratterizzato la classe, rifratta attraverso il sesso, l'alcol e l'atteggiamento politico.
Nel 1936, Ad Reinhardt si laureò alla Columbia University. Successivamente, si unì alla American Artists School per allenarsi sotto Carl Holty, un pittore astratto tedesco-americano, i cui lavori erano più spigolosi della maggior parte degli espressionisti e della Francis Crisis, il cui stile era associato ai Precisionists americani.
Contemporaneamente, ha anche studiato ritrattistica con Karl Anderson, la cui opera comprende ritratti e scene di genere, alla National Academy of Design. Pertanto, Reinhardt ha assorbito un'ampia varietà di influenze quando ha raggiunto la metà degli anni venti.
Alla fine del 1937, sapeva che ciò che voleva creare doveva essere qualcosa di moderno, astratto e sperimentale. Da ora in poi, ha iniziato a evitare ogni tipo di naturalismo, in particolare il realismo sociale nella sua arte. Ha anche preso confidenza con le sue prospettive nel campo prescelto.
Carriera prima della seconda guerra mondiale
Nel 1936, subito dopo essersi laureato alla Columbia University, Ad Reinhardt fu accreditato come pittore da Burgoyne A. Diller. Nello stesso anno, ha iniziato la sua carriera nella divisione cavalletti del WPA Federal Art Project. Allo stesso tempo, ha anche lavorato come artista commerciale indipendente.
Nel 1937, sponsorizzato dal suo professore Carl Holty, divenne membro degli American Abstract Artists e per i successivi dieci anni partecipò a numerose mostre con loro. Sebbene abbia lasciato l'AAA nel 1947, l'aveva sempre considerato un evento importante della sua vita.
Al WPA, ha stretto amicizia con molti membri della New York School. Tra loro c'erano Arshile Gorky, Willem de Kooning e Stuart Davis. Un altro importante collaboratore di questo periodo fu Russell Right, per il quale creò cartoni animati e mostre per la Fiera mondiale di New York del 1939.
L'associazione di Reinhardt con WPA terminò nel 1940. Successivamente, ha lavorato come freelance, occupandosi di vari progetti come la realizzazione di poster per l'unità War Bond e opere d'arte per l'Office of War Information, la pittura murale per la Café Society, la progettazione di materiali promozionali per la Columbia Broadcasting Sistema ecc.
Allo stesso tempo, ha continuato a dipingere in privato. Fino ad ora, le sue opere esibivano disegni geometrici dai bordi duri dai colori vivaci. Ma dall'inizio degli anni '40, ha iniziato ad adottare modelli rettilinei di piccoli elementi astratti, distribuiti uniformemente sulla tela. L'impatto complessivo è diventato molto più morbido.
Nel 1942, si unì allo staff di Picture Magazine, un giornale liberale, pubblicato da New York City. Durante questo periodo, ha prodotto diverse migliaia di cartoni animati e illustrazioni. Tra questi spicca la serie di "How to Look at Art".
La sua grande opportunità arrivò quando il 20 ottobre 1942 Peggy Guggenheim aprì la sua "The Art of This Century Gallery" a Manhattan. Reinhardt è stato uno dei tanti giovani artisti che sono stati invitati a partecipare a mostre collettive.
Nel 1943, fece la sua prima mostra personale alla Artists Gallery di New York City. Successivamente, rappresentato da Betty Persons, ha partecipato a numerose mostre presso la Wakefield Bookshop e la Mortimer Brandt Gallery.
L'associazione divenne più forte, quando nel 1944 Betty Person aprì la sua galleria in 15 East 57th Street a Manhattan. Promosso da lei, ora ha iniziato a partecipare regolarmente alle sue mostre.
La carriera artistica di Reinhardt si interruppe temporaneamente, quando gli Stati Uniti si unirono alla Seconda Guerra Mondiale nel 1945. Fu arruolato nella Marina degli Stati Uniti, dove prestò breve servizio a bordo della nave nella baia di Salerno. Quando la guerra finì poco dopo, fu rilasciato nel 1946.
Carriera dopo la seconda guerra mondiale
Nel 1946, dopo essere stato rilasciato dai compiti di guerra, Ad Reinhardt si riunì a PM. Allo stesso tempo, si iscrisse al New York University Institute of Fine Arts per i suoi studi post-laurea e riprese la sua associazione con Betty Parsons.
Nel 1947 lasciò il suo lavoro alla PM e accettò un posto di insegnante al Brooklyn College, una posizione che mantenne fino alla morte. Contemporaneamente, ha anche iniziato a tenere una mostra annuale alla Betty Parson's Gallery (1946-1965) e anche al Whitney Museum of American Art, Manhattan.
Tuttavia, all'inizio degli anni '50, il suo stile subì ulteriori cambiamenti. Ora ha iniziato a concentrarsi su dipinti monocromatici, in cui aveva scudieri e oblunghi posti simmetricamente su uno sfondo di colore simile. Inizialmente, usava il rosso; ma in seguito è passato al blu.
Portò i suoi dipinti monocromatici ad una maggiore altezza quando dal 1954 iniziò a concentrarsi sul nero. Conosciute come "dipinti neri", queste opere consistevano principalmente in grandi rettangoli intrecciati realizzati in varie tonalità di nero.
Durante questo periodo successivo della sua carriera, ha anche iniziato a scrivere, commentando non solo le sue opere, ma anche quelle dei suoi contemporanei, spesso suscitando polemiche. Molti dei suoi scritti furono successivamente incorporati in un libro intitolato "Arte come arte" e pubblicato postumo nel 1991.
Oltre al suo regolare lavoro al Brooklyn College, Reinhardt aveva anche insegnato alla California School of Fine Arts, all'Università del Wyoming, alla Yale University e al Hunter College, New York. Inoltre, ha prodotto arte di caricatura per molti giornali, riviste e periodici, pubblicati da New York.
Grandi opere
Ad Reinhardt è noto soprattutto per i suoi "dipinti neri", creati tra il 1954 e il 1965. A prima vista, le tele sembrano dipinte semplicemente di nero. Ma a uno sguardo più attento, si potrebbe scoprire che sono composti da sfumature nere e quasi nere.
In una scrittura inedita, aveva indicato che questi dipinti erano collegati più ai dipinti monotonali cinesi che alla loro controparte occidentale, costituiti da luce e buio. Sono stati interpretati diversamente; uno di questi è che attraverso questi dipinti l'artista sembra chiedere se esiste qualcosa chiamato assoluto.
Vita personale e eredità
Nel 1953, Ad Reinhardt sposò Rita Ziprkowski. La coppia ebbe una figlia di nome Anna.
Il 30 agosto 1967, mentre lavorava in studio, Reinhardt ebbe un infarto e morì di esso lo stesso giorno. A quel tempo, aveva solo 53 anni.
Oggi è ricordato come una figura profetica nell'arte astratta del dopoguerra e uno dei maggiori contribuenti all'arte contemporanea della metà del XX secolo.
Retrospettive della sua pittura astratta in stile firma sono ora in corso in noti musei di tutto il mondo. Tra questi ci sono il Museum of Modern Art di New York (1991); Guggenheim Museum di New York, (2008); il Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Germania (2010-11); e la David Zwirner Gallery, New York (2013).
Fatti veloci
Compleanno 24 dicembre 1913
Nazionalità Americano
Famoso: artisti americani
Deceduto all'età: 53 anni
Segno solare: Capricorno
Nato a: Buffalo
Famoso come Pittore astratto
Famiglia: Coniuge / Ex-: Rita Ziprkowski fratelli: Edward figli: Anna Deceduta il: 30 agosto 1967 luogo di morte: New York City Stato USA: New Yorkers Fondatore / Co-fondatore: Artist's Club Ulteriori informazioni: Columbia University, National Academy of Design, Istituto di Belle Arti dell'Università di New York
