Uno dei pionieri nello sviluppo della pop art negli anni '60, il famoso artista Robert Rauschenberg era noto per le sue innovazioni artistiche e l'uso di metodi non convenzionali nella creazione di opere d'arte. Era un pittore, un artista grafico e uno scultore noto per le sue "combinazioni" che erano combinazioni di dipinti e sculture. Gli viene attribuito il merito di coniare questo termine per descrivere le sue creazioni composte da dipinti attaccati a normali oggetti di uso quotidiano come fotografie, abiti e altri oggetti tridimensionali. Ha cercato di unire arte e vita quotidiana attraverso le sue mietitrebbie. Il talentuoso artista era anche esperto in fotografia, incisione e fabbricazione della carta. Ha accreditato il suo istruttore di pittura al Black Mountain College, Josef Albers per aver influenzato i suoi dipinti, anche se indirettamente. Albers era molto severo e si aspettava che i suoi studenti seguissero le regole dell'arte convenzionali; Robert decise di fare esattamente il contrario: rivoluzionò il modo in cui le opere d'arte furono create nell'America degli anni '60. Insieme al pittore Jasper Johns, è accreditato di aver contribuito immensamente alla pop art in America attraverso il suo approccio neo-dadaista. Questo stravagante artista era noto per creare combinazioni di rifiuti e altri rifiuti che avrebbe raccolto dal ciglio della strada!
Infanzia e prima infanzia
È nato come Milton Ernest Rauschenberg da Dora Carolina e Ernest R. Rauschenberg. Era di origine mista.
Incluso artisticamente fin dalla tenera età, ha studiato presso l'Istituto d'arte di Kansas City e successivamente è andato all'Accademia Julian in Francia. Nel 1948 andò al Black Mountain College nella Carolina del Nord.
Si unì alla Art Students League di New York nel 1949 e studiò con Vaclav Vytlacil e Morris Kantor fino al 1952. Qui conobbe gli artisti Knox Martin e Cy Twombly.
carriera
Era un artista non convenzionale fin dall'inizio. Ha tenuto la sua prima mostra personale nel 1951 alla Betty Parsons Gallery. Lo stesso anno ha anche iniziato a realizzare quelle che ha chiamato i "White Paintings" che sembravano essere semplici tele bianche. Ha anche realizzato "Black Paintings" che erano opere a un solo colore.
Iniziò a lavorare ai "dipinti rossi" tra il 1953 e il 1954. Questa serie è stata creata utilizzando diversi tipi di applicazioni di vernice rossa su una tela a cui sono stati attaccati materiali come legno, chiodi, fermagli per giornali.
Durante gli anni '50, ha sviluppato una forma d'arte unica che ha chiamato le "mietitrebbie". Ha raccolto rifiuti e altri materiali di scarto dalle strade e li ha integrati nel suo lavoro. Voleva dare nuovi significati a cose "normali" già esistenti.
Le sue combinazioni hanno offuscato i confini tra le opere di scultura e dipinti unendole insieme. Le sue opere dal 1954 al 1962 rientrano in questa categoria.
Una delle sue prime combinazioni, "Bed", che ha creato nel 1955, è stata semplicemente fatta gocciolare vernice rossa su una trapunta. I critici d'arte consideravano l'opera un simbolo di violenza e stupro.
Inizialmente i critici hanno cercato di decifrare le sue combinazioni in base alla loro forma, colore, consistenza ma nel tempo è diventato sempre più difficile decodificare i messaggi simbolici nascosti nella sua opera d'arte.
A partire dai primi anni '50 ha disegnato scenografie e costumi per Merce Cunningham, Paul Taylor e Trisha Brown. Ha fatto parte degli esperimenti teatrali radicali negli anni '60.
La rivista "Life" gli ha commissionato la visualizzazione di un inferno moderno nel 1965. Ha incluso tutti gli orrori di guerre, violenza razziale, neonazismo e catastrofi ecologiche nella sua opera d'arte.
Durante gli anni '70 e '80 ha continuato i suoi lavori sperimentali. Era altamente intuitivo e non convenzionale. Nel corso di questi decenni sono state organizzate diverse retrospettive di carriera, tra cui quelle della National Collection of Fine Arts e del Solomon R. Guggenheim Museum.
Ha annunciato il suo Rauschenberg Overseas Culture Interchange (ROCI) alle Nazioni Unite nel 1984. Ciò ha portato a un tour di sette anni che copre dieci paesi tra cui Messico, Cile, Tibet, Giappone, Cuba e Malesia, dove ha lasciato pezzi del suo lavoro per incoraggiare pace nel mondo.
Ha creato la Fondazione Robert Rauschenberg (RFF) nel 1990 per promuovere la consapevolezza su questioni riguardanti l'ambiente, l'umanitarismo e la pace nel mondo. Ha anche istituito Change, Inc. per fornire sovvenzioni agli artisti visivi in condizioni finanziarie terribili.
,Grandi opere
È ricordato soprattutto per aver inaugurato il movimento di artisti pop degli anni '60 con Jasper Johns. Ha sviluppato una nuova forma d'arte, la "combinazione" che include oggetti di uso quotidiano non convenzionali come ruote, spille, abbigliamento, ritagli di carta incorporati nei dipinti.
Premi e risultati
Nel 1993, ha ricevuto la National Medal of Arts.
Nel 1995 gli è stato assegnato il Premio mondiale delle arti Leonardo da Vinci, in riconoscimento del suo contributo di oltre quattro decenni all'arte significativa.
Vita personale e eredità
Ha sposato la collega artista Susan Weil nel 1950 e ha avuto un figlio l'anno successivo. La coppia ha divorziato poco dopo nel 1953.
È stato riferito che ha avuto rapporti con gli artisti Cy Twombly e Jasper Johns.
Morì di insufficienza cardiaca nel maggio 2008, all'età di 82 anni. Una mostra commemorativa si tenne al Museo Guggenheim il 22 ottobre 2008 in occasione di quello che sarebbe stato il suo 83 ° compleanno.
Fatti veloci
Compleanno 22 ottobre 1925
Nazionalità Americano
Famoso: citazioni di Robert RauschenbergArtisti
Deceduto all'età di 82 anni
Segno solare: Libra
Nato a: Port Arthur, in Texas
Famoso come pittore
Famiglia: Coniuge / Ex-: Susan Weil (m. 1950-1953) padre: Ernest R. Rauschenberg madre: fratelli Dora Carolina: Janet Begneaud figli: Christopher Morto il 12 maggio 2008 luogo di morte: Captiva, Florida, Stati Uniti Malattie e disabilità: Dislessia Stato degli Stati Uniti: Texas Altri premi assegnati: 1993 - National Medal of Arts
