Salvador Dalì è popolarmente noto come Dalì. È estremamente popolare in tutto il mondo per aver creato un nuovo genere nell'arte: il surrealismo. Dalì è noto per le sue strane immagini bizzarre negli occhi. Dalì fu fortemente influenzato da pensieri, idee e opere d'arte del periodo rinascimentale. Dalì era eccentrico per natura e attirò l'attenzione dei suoi critici che rimasero per lo più irritati dalle sue strane buffonate, dal comportamento scandaloso e dalle azioni pubbliche. Dalì era appassionato di stile, affermazione e lusso. Ci sono stati diversi film, sculture e mostre fotografiche realizzate con il broncio da Dalì in collaborazione con altri artisti. Dalì era un eccellente disegnatore che produceva abili disegni tecnici. Dalì ha tenuto molte conferenze d'arte in Europa. Ma la sua fama era molto popolare negli Stati Uniti. I dipinti più famosi di Dalì includono "La metamorfosi di Narciso", "Paesaggio vicino a Figueras", "Sogno causato dal volo di un'ape intorno a un melograno un secondo prima del risveglio" e "Il grande masturbatore" che sono alcune delle sue più grandi rappresentazioni artistiche simboliche . Oltre a dipingere Dalì si abbandonò alla scrittura e produsse alcune grandi opere letterarie come "La vita segreta di Salvador Dalí", "Diario di un genio" e "Oui: la rivoluzione paranoica-critica". Dalì ha creato moltissime litografie, incisioni e arti grafiche. Dalì era un genio autoproclamato che viene indicato per i suoi dipinti anche nei tempi moderni.
SalvadorDali Childhood
Dalì nacque come Salvador Doménec Felip Jacint Dalí i Domènech l'11 maggio 1904 nella città di Figueres, che era situata vicino al confine francese in Catalogna, in Spagna. Salavador Dali è nato da padre Salvador Dalí i Cusí, un avvocato della classe media, notaio e madre Felipa Domenech Ferrés che aveva incoraggiato fortemente Dali nelle sue ricerche artistiche. All'età di 5 anni, Dalì fu portato nella tomba di suo fratello e gli dissero che era un'immagine reincarnata di suo fratello, che Dali iniziò presto a credere. Dalì è andato a una scuola di disegno. Nel 1916 Dalì fece un viaggio estivo a Cadaqués con la famiglia di Ramon Pichot, un artista locale che si recava regolarmente a Parigi, e si ispirò molto alla pittura moderna. Nel 1917 il padre di Dalì organizzò una mostra che mostrava i disegni a carboncino di Dalì e lo spettacolo si tenne nella loro casa di famiglia. Non è stato prima del 1919 che Dalì tenne la sua prima mostra d'arte pubblica al Teatro Comunale di Figueres. Dalì aveva 16 anni quando perse sua madre nel febbraio del 1921, quando morì dopo aver sofferto di cancro al seno. Negli ultimi anni Dalì aveva espresso il suo dolore dicendo che la morte di sua madre, "fu il colpo più grande che avessi mai provato in vita mia. L'adoravo ... non potevo rassegnarmi alla perdita di un essere sul quale contavo per rendere invisibili le inevitabili imperfezioni della mia anima ”. Con la madre di Dali morta, suo padre sposò la sorella della moglie defunta. Dalì non era contrario a questo matrimonio poiché amava e rispettava molto sua zia.
La vita a Madrid e Parigi
Nel 1922 Dalì si trasferì nella Residencia de Estudiantes (residenza studentesca) di Madrid per proseguire gli studi presso l'Accademia di San Fernando (Scuola di Belle Arti). Dali presto ottenne molta attenzione per il suo senso della vestaglia scandalosamente alla moda e il suo comportamento eccentrico. Nel suo college era noto che indossava capelli lunghi con basette, cappotto, calze e calzoni al ginocchio in stile inglese della fine del XIX secolo. Durante la permanenza nella residenza studentesca Dali è diventato amico di Pepín Bello, Luis Buñuel e Federico García Lorca. Dalì condivideva un'amicizia più stretta con Lorca, che aveva fatto progressi sessuali su Dalì, che questi ultimi presto respinto. Dalì ricevette la massima attenzione dai suoi compagni di classe per i suoi dipinti che si concentravano principalmente sulla forma d'arte cubista. Dalì non aveva contatti diretti con nessun artista cubista, ma la sua unica fonte di informazioni sull'arte cubista proveniva da articoli di riviste e da un catalogo che gli era stato dato da Pichot, poiché all'epoca non c'erano artisti cubisti a Madrid. Inizialmente Dalì non aveva piena conoscenza dell'arte cubista. Nel 1924 Dalì fece la sua prima illustrazione di un libro. Era un artista sconosciuto in questo momento. Nel 1926 Dalì fu espulso dal suo Art College per aver dichiarato che non c'era nessuno così competente da esaminare lui e il suo lavoro. Nel 1926 stesso Dali ha prodotto la sua brillante opera d'arte, "Basket of Bread", che ha confermato la sua massima padronanza della pittura. Sempre nel 1926 Dalì fece un'altra mossa trasferendosi a Parigi, dove incontrò Pablo Picasso (un pioniere del cubismo), che il giovane Dalí venerava. Molte delle opere di Dalì portavano forti influenze da Picasso e Joan Miró. Picasso ha sentito molto parlare di Dali e del suo talento artistico e con il tempo Dali ha sviluppato la sua forma d'arte. La forma d'arte di Dali era estremamente mista e aveva uno stile classico. Ha attinto influenze da varie forme d'arte e le sue influenze classiche includevano opere di Raffaello, Bronzino, Francisco de Zurbaran, Vermeer e Velázquez. A volte Dalì combinava tecniche classiche e moderniste e altre volte usava queste tecniche separatamente nei suoi dipinti. Dalì crebbe i baffi negli anni '20, che diventarono iconici. I suoi baffi furono influenzati dal maestro pittore spagnolo del diciassettesimo secolo Diego Velázquez che mantenne per tutta la vita e divenne il suo stile distintivo.
Lavoro e vita dal 1929 alla seconda guerra mondiale
Nel 1929 entrò in collaborazione con il regista surrealista Luis Buñuel per realizzare il cortometraggio Un Chien Andalou (An Andalusian Dog). La sceneggiatura del film è stata ampiamente supportata da Dalì, che ha anche affermato di aver aiutato Buñuel nelle riprese del progetto. Nell'agosto 1929 Dalì incontrò la sua futura moglie, Elena Ivanovna Diakonova, che fu l'ispirazione dell'artista e fu meglio conosciuta come Gala. Nel 1929 Dalì fu coinvolto in numerose mostre significative e divenne anche membro ufficiale del gruppo surrealista nel quartiere parigino di Montparnasse. Dalì divenne famoso con la maggior parte dei surrealisti che lo salutavano come un grande artista per i suoi enormi sforzi nel metodo critico paranoico di accedere al subconscio per una maggiore creatività artistica. Il crescente dissenso di Dali con suo padre (relativo all'affare di Dali con Gala e una mostra con il disegno di Dali del "Sacro Cuore di Gesù Cristo" in cui aveva scritto "A volte, sputo per divertimento sul ritratto di mia madre" che lo fece arrabbiare completamente) che fu cacciato dalla sua casa paterna il 28 dicembre 1929. Il padre di Dali lo minacciò di disconoscere da ogni eredità paterna e Dali rimase senza altra opzione se non affittare una piccola cabina di pescatori nella vicina baia di Port Lligat per iniziare a vivere con Gala . Molto tempo dopo Dalì acquistò il posto e lo estese in una villa vicino al mare. Nel 1931, Dalí dipinse una delle sue opere più famose, "La persistenza della memoria", che rifletteva il nucleo del surrealismo: orologi da tasca morbidi e fusi per la prima volta. Dalio e Gala si sposarono nel 1934 a una cerimonia civile dopo aver vissuto insieme per diversi anni dal 1929. Nel 1934 Dalì venne introdotto negli Stati Uniti da Julian Levy, un commerciante d'arte. Il suo lavoro "The Persistence of Memory" è diventato immediatamente famoso ed è diventato una figura popolare e ha partecipato a vari balli e feste. Dalì partecipò a una festa in maschera a New York, ospitata per loro dall'erede Caresse Crosby nel 1934. Fu nel 1934 che Surrealsits iniziò a diventare estremamente di sinistra e Dalì rifiutò di entrare a far parte del rapporto tra arte e politica. Per questa posizione Dalì fu accusato di difendere il "nuovo" e "irrazionale" in "fenomeno Hitler" da un prominente surrealista, André Breton, che fu presto negato da Dalì che affermò: "Io sono Hitleriano né in realtà né in intenzioni". Dalì aderì pubblicamente al surrealismo (era sempre stato un grande sostenitore e sostenitore del surrealismo) ma allo stesso tempo non denunciò il fascismo che infastidiva i surrealisti e Dalì si trovò nei guai con i suoi colleghi. Alla fine del 1934 Dalì affrontò un processo che lo espulse formalmente dal gruppo surrealista al quale dichiarò: "Io stesso sono surrealismo". Nel 1936 Dalì partecipò alla London Surreallist Exhibition di Londra, dove tenne conferenze sulle sue autentiche opere paranoiche di Fantomes indossando una muta da sub e un casco. Dalì era venuto alla mostra portando una stecca da biliardo e guidando un paio di cani lupo russi e il suo elmetto era svitato quando aveva rantolato il respiro prima di commentare l'atto che, "Volevo solo dimostrare che stavo" immergendo profondamente "nel mente umana". Durante il 1936 Dalì fu molto aiutato dal suo mecenate londinese, Edward James, che era molto ricco e aveva acquistato diverse opere di Dalì. Nel 1938 Dalì incontrò Sigmund Freud con l'aiuto di Stefan Zweig. Alla fine di settembre del 1938, Salvador Dalí fu invitato da Gabrielle Coco Chanel a casa sua La Pausa a Roquebrune. Lì dipinse diversi dipinti che in seguito espose alla Julien Levy Gallery di New York. Nel 1939 Dalì affrontò un insulto nelle mani del bretone che coniò il termine "Avida Dollars", che era un anagramma per Salvador Dalí, e una resa fonetica del francese avide à dollari, che quando tradotto viene definito "desideroso di dollari". Questa fu una derisione diretta per Dalì poiché le sue opere erano indicate come opere commerciali. Si stava percependo che Dalì voleva tutta la fama e la fortuna e c'erano surrealisti che iniziarono a parlare di Dalì come se fosse morto. Durante la seconda guerra mondiale nel 1940 aveva spazzato l'intera Europa e Dalì si trasferì negli Stati Uniti insieme a sua moglie Gala che viveva lì da 8 anni. Nel 1941, Dalí realizzò una bozza per Jean Gabin intitolata "Moontide". Nel 1942 Dalí pubblicò la sua autobiografia, "La vita segreta di Salvador Dalí". Scrisse numerosi cataloghi per le sue mostre, una delle quali è la notevole mostra alla Knoedler Gallery di New York nel 1943. Nel 1944 Dalì scrisse un romanzo su un salone di moda per automobili.
La vita in Catalogna
Dalì iniziò a vivere nella sua tanto amata Catalogna dall'inizio del 1949. Le opere successive di Dali furono respinte da alcuni surrealisti e critici d'arte per motivi esclusivamente politici. Nel 1959, André Breton organizzò una mostra intitolata "Omaggio al surrealismo" che presentava le opere di Dalí, Joan Miró, Enrique Tábara ed Eugenio Granell come celebrazione del quarantesimo anniversario del surrealismo. Le opere del dopoguerra di Dali riguardavano principalmente il virtuosismo tecnico, le illusioni ottiche, la scienza e la religione. Le notevoli opere di Dali in questo periodo sono, La Madonna di Port-Lligat "(prima versione) (1949) e" Corpus Hypercubus "(1954)," La Gare de Perpignan "(1965) e" The Hallucinogenic Toreador "(1968-1970 ).Nel 1960, Dalí iniziò a lavorare al Teatro e al Museo Dalí nella sua città natale di Figueres, che probabilmente era il suo più grande progetto singolo e il fulcro della sua energia per tutto il 1974. Ha fatto aggiunte a metà degli anni '80. Nel 1968 Dalí girò un umoristico spot televisivo per i cioccolatini Lanvin che reclamò in francese "Je suis fou de chocolat Lanvin!" (Sono pazzo per il cioccolato Lanvin). Nel 1969 Dali ha disegnato il logo Chupa Chups. Nel 1969 stesso ha contribuito alla creazione dell'aspetto pubblicitario dell'Eurovision Song Contest del 1969 per il quale ha realizzato una grande scultura in metallo che si trovava sul palco del Teatro Real di Madrid.
Lavora fuori dalla pittura
Dalì ha lavorato su diverse sculture e altri oggetti e ha anche contribuito in modo massiccio a teatro, moda e fotografia, tra le sue altre aree di interesse. Dal periodo tra il 1941 e il 1970, Dalí creò un insieme di 39 gioielli che erano opere d'arte brillantemente intricate. Il gioiello più famoso "Il cuore reale" è stato realizzato in oro e tempestato di 46 rubini, 42 diamanti e quattro smeraldi che sono stati realizzati in modo tale che il centro avesse un battito cardiaco simile a quello del vero cuore. Dalì ha contribuito notevolmente alla creazione dello scenario per la produzione teatrale dell'opera romantica di Federico García Lorca del 1927 Mariana Pineda. Dalì era interessato ai film fin dalla sua infanzia. È accreditato per essere il co-creatore del film surrealista di Luis Buñuel Un Chien Andalou, un film d'arte francese di 17 minuti scritto insieme a Luis Buñuel. Dalì ha anche lavorato con molti altri registi tra cui Alfred Hitchcock per il quale Dalì ha creato la sequenza dei sogni nel film "Spellbound". Ha anche lavorato alla produzione di cortometraggi Disney "Destino". Nel 1975 Dali completò il lavoro sul film "Impressioni dell'Alta Mongolia", dove Dali narrò una storia su una spedizione alla ricerca di funghi allucinogeni giganti. Le immagini del film erano basate su microscopiche macchie di acido urico sulla banda di ottone di una penna a sfera su cui Dalí aveva urinato per diverse settimane.
Anni successivi e morte
La moglie di Dali, Gala, morì il 10 giugno 1982, dopo di che Dali non desiderava più vivere. Fu nel novembre 1988 che Dalì fu ricoverato in ospedale dopo insufficienza cardiaca. Il 5 dicembre Dali è morto.
Fatti veloci
Compleanno 11 maggio 1904
Nazionalità Spagnolo
Famoso: uomini ispanici, pittori ispanici
Deceduto all'età di 84 anni
Segno solare: Toro
Nato a: Figueres
Famoso come Pittore surrealista
Famiglia: padre: Salvador Dalí i Cusí madre: Felipa Domenech Ferrés Deceduta il: 23 gennaio 1989 Personalità: ENFP Malattie e disabilità: Morbo di Parkinson
