Salvator Rosa era un pittore barocco italiano noto per il suo stile non ortodosso e stravagante
Miscellaneo

Salvator Rosa era un pittore barocco italiano noto per il suo stile non ortodosso e stravagante

Salvator Rosa era un pittore barocco italiano noto per il suo stile non ortodosso e stravagante. Proto-romantico, ha lasciato un'influenza duratura sul successivo sviluppo di tradizioni romantiche e pittoresche. Personalità estremamente versatile, ha perseguito diverse altre forme d'arte insieme alla pittura. I suoi interessi includevano musica, poesia, scrittura, incisione e recitazione. Nato vicino a Napoli, si interessò alle arti in giovane età. Suo padre voleva che diventasse un avvocato o un prete, ma il cuore del giovane era incentrato sull'arte. Ha imparato le basi della pittura da suo zio materno e in seguito ha studiato con suo cognato Francesco Fracanzano, allievo del famoso artista Ribera. Ha poi lavorato per un po 'sotto Aniello Falcone e lo ha persino aiutato a completare alcune delle sue tele da battaglia. Presto iniziò una carriera indipendente come artista e si concentrò sulla pittura di paesaggi che gli valse molto successo. Individuo creativo, si avventura anche nello scrivere e recitare allo stesso tempo. A differenza della maggior parte degli altri artisti di quel tempo, Rosa era ferocemente indipendente e non aveva un potente mecenate. Aveva una vena ribelle e adottò uno stile pittorico non convenzionale che gli valse sia ammiratori che critici.

Infanzia e prima infanzia

Salvator Rosa nacque ad Arenella, nella periferia di Napoli, nel 1615. Sua madre, Giulia Greca Rosa, era membro di una delle famiglie greche della Sicilia e suo padre, Vito Antonio de Rosa, era un geometra. Aveva diversi fratelli.

Ha sviluppato un interesse per l'arte in giovane età. Tuttavia, suo padre voleva che esercitasse una professione più rispettabile e lo spinse a diventare avvocato o sacerdote. Ha persino fatto ammettere il ragazzo nel convento dei Padri Somaschi.

Salvator aveva una mentalità molto indipendente e segretamente iniziò a lavorare con suo zio materno Paolo Greco per conoscere la pittura. Anche suo cognato Francesco Fracanzano era pittore e anche Salvator prese lezioni da lui. Quindi ha iniziato a lavorare come apprendista con Aniello Falcone.

Suo padre morì quando Salvator aveva 17 anni, facendo precipitare la famiglia nella crisi finanziaria. I prossimi anni furono una lotta per lui, ma rimase devoto alla sua passione per l'arte.

Anni dopo

Durante il suo apprendistato con Falcone, Salvator Rosa aiutò Falcone a completare le sue tele da battaglia. Lì il suo lavoro fu notato da Lanfranco che consigliò al giovane artista di trasferirsi a Roma. Rosa rimase a Roma dal 1634 al 1636.

Quindi è tornato a Napoli e ha iniziato a dipingere paesaggi selvaggi e inquietanti che alla fine gli avrebbero guadagnato molto successo. I suoi paesaggi erano caratterizzati da una malinconica inquietante; erano ricoperti di vegetazione o segnati da spiagge e montagne frastagliate.

Ancora una volta andò a Roma nel 1638-39. Lì dipinse la sua prima e una delle sue poche pale d'altare, l '"Incredulità di Tommaso" per la Chiesa di Santa Maria della Morte a Viterbo.

Era una personalità versatile, con interessi in una varietà di campi artistici. Oltre ad essere un pittore, ha anche perseguito musica, poesia, scrittura, incisione e recitazione. Ha scritto e recitato in una maschera durante uno spettacolo di carnevale romano, e presto ha guadagnato molta popolarità. Ma ha anche guadagnato alcuni nemici a causa delle sue aspre critiche alle tecniche di altri.

Si trasferì a Firenze nel 1639. Vi trascorse diversi anni durante i quali sponsorizzò molti poeti, drammaturghi e pittori. In questo periodo fece anche molti amici influenti e radunò alcuni veri allievi. Dipinge in modo prolifico e scrive anche quattro satire: musica, poesia, pittura e guerra.

Ritornò a Roma nel 1649 e spostò la sua attenzione su dipinti e concetti su larga scala considerati insoliti per i pittori del 17 ° secolo. Aveva una serie indipendente ed era ribelle in natura. Non ha mai creduto nel conformarsi alle norme accettate e questo si rifletteva nella sua arte.

Alcuni dei suoi dipinti non convenzionali includono "Democrito tra le tombe", "La morte di Socrate", "Regulus in the Spiked Cask" e "Giustizia che abbandona la terra e la ruota della fortuna". Alcuni dei suoi dipinti crearono notevoli controversie e fu quasi arrestato.

Era un artista prolifico e il suo stile insolito e malinconico di pittura ebbe un'influenza duratura sullo sviluppo del Romanticismo in tutta Europa. Insieme ai paesaggi, era anche noto per le sue scene storiche, bibliche e mitologiche. Ha iniziato a incidere nella sua vita successiva e ha completato una serie di stampe di successo.

Grandi opere

Salvator Rosa è meglio conosciuto per i suoi paesaggi insoliti che avevano un aspetto oscuro e malinconico. Dipingeva una vegetazione invasa, montagne frastagliate, alberi carichi di muschio e scene pittorescamente selvagge della natura che si allontanavano radicalmente dagli scenari sereni dipinti da altri artisti famosi della sua epoca. I suoi paesaggi hanno avuto un impatto significativo sulla scuola di pittura paesaggistica inglese del XIX secolo.

Vita personale e eredità

Mentre a Firenze ha incontrato una donna di nome Lucrezia con la quale è stato coinvolto in una relazione a lungo termine. La coppia ebbe due figli. Sul letto di morte, Salvator Rosa la sposò il 4 marzo 1673.

Morì il 15 marzo 1673 dopo aver sofferto di idropisia per un po '. Al momento della sua morte aveva accumulato una piccola fortuna.

Fatti veloci

Compleanno: 20 giugno 1615

Nazionalità Italiano

Deceduto all'età: 57 anni

Segno solare: Gemelli

Nato a: Arenella

Famoso come Pittore