Sergei Sergeyevich Prokofiev era un compositore, pianista e direttore russo nato alla fine del XIX secolo in quella che oggi è conosciuta come l'Ucraina orientale. Componendo la sua prima musica all'età di cinque anni, entrò al Conservatorio di San Pietroburgo all'età di tredici anni e fece la sua prima apparizione pubblica quattro anni dopo. Presto fece conoscere il suo nome a livello nazionale, ma dopo la Rivoluzione di febbraio, si rese conto che aveva poco spazio in Russia e partì prima per gli Stati Uniti e poi per la Francia con un passaporto ufficiale. Più tardi tornò in patria e all'età di cinquantaquattro anni iniziò a essere considerato il primo compositore dell'Unione Sovietica. Sfortunatamente poco dopo, ha commesso un fallo con le autorità e otto dei suoi lavori principali sono stati banditi dalle esibizioni pubbliche. I suoi ultimi anni sono stati trascorsi in cattive condizioni di salute e vincoli finanziari, ma pochi anni dopo la sua morte, ha iniziato di nuovo a essere considerato uno dei migliori compositori russi che lavorano in ogni genere di musica, tra cui sinfonie, concerti, musica per film, opere , balletti e pezzi di programma.
Infanzia e primi anni
Sergei Sergeyevich Prokofiev è nato il 23 aprile 1891 a Sontsovka, allora una remota tenuta rurale sotto l'Impero russo. Ora fa parte dell'oblast di Donetsk nell'Ucraina orientale ed è conosciuta con il nome di Krasne.
Suo padre, Sergei Alexeyevich Prokofiev, un agronomo, era un ingegnere del suolo a Sontsovka al momento della sua nascita. Sua madre Maria / Grigoryevna (nata Zhitkova) Prokofieva, era un'abile pianista. Figlia di un ex servo, fin da piccola è stata istruita in teatro e arte dalla famiglia del suo padrone.
Sergeyevich era l'unico figlio sopravvissuto dei suoi genitori, con due sorelle maggiori che morirono durante l'infanzia. Guardando il suo interesse per la musica, sua madre gli diede la sua prima lezione di pianoforte quando compì tre anni.
Quando Sergeyevich compì cinque anni, compose il suo primo pezzo. Inteso per pianoforte, si chiamava "Indian Gallop". La composizione è stata scritta da sua madre in modalità F Lydian. Successivamente, ha scritto qualche altro pezzo.
Nel 1899, i suoi genitori lo portarono a Mosca, dove per la prima volta ascoltò un'opera. Incuriosito, iniziò a scriverne uno. Molto presto fu pronto un libretto in tre atti e sei scene. Più tardi, con l'aiuto di sua madre, trascrisse la musica.
Nel 1902, Sergei Sergeyevich Prokofiev fu preso per incontrare Sergei Taneyev, il direttore del Conservatorio di Mosca. Colpito dal suo talento musicale, Taneyev convinse il compositore e pianista Reinhold Glière a dargli lezioni private durante le estati del 1902 e del 1903.
Fu durante questo periodo che Prokofiev provò per la prima volta la sua sinfonia. Lentamente, ha anche iniziato a sperimentare armonie, portando alla creazione di una serie di brevi brani per pianoforte. Li ha chiamati "ditties", e questi in seguito hanno gettato le basi del suo stile musicale.
Al Conservatorio di San Pietroburgo
Anche se era evidente che Sergei Prokofiev era un genio musicale, i suoi genitori erano titubanti nel spingerlo ad una carriera nella musica in una fase così precoce. Al contrario, erano più entusiasti di portarlo a Mosca, dove poteva frequentare una buona scuola. Più tardi, tuttavia, decisero di San Pietroburgo.
Nel 1904 madre e figlio si recarono a Pietroburgo, dove incontrarono il compositore Alexander Glazunov, anch'egli professore al Conservatorio di San Pietroburgo. Colpito dal talento del ragazzo, esortò sua madre a permettergli di entrare nel Conservatorio.
Prokofiev studiò al Conservatorio di Pietroburgo dal 1904 al 1914. Molto più giovane dei suoi compagni di gruppo, spesso li infastidiva tenendo un elenco dei loro errori, ma impressionò i suoi insegnanti con le sue capacità innovative.
Nel 1908, mentre era ancora uno studente al Conservatorio, Prokofiev fece la sua prima apparizione pubblica alle serate di musica contemporanea di San Pietroburgo. L'anno seguente si laureò in composizione, ma rimase legato al Conservatorio fino al 1914, migliorando le sue tecniche di direzione pianistica.
Nel 1910, quando suo padre morì, toccò a lui guadagnare il suo mantenimento. Ormai si era fatto un nome fuori dal Conservatorio e quindi era in grado di sostenersi. Anche sua madre lo ha aiutato finanziariamente.
La sua situazione migliorò nel 1911, quando fu presentato all'editore musicale Boris P. Jurgenson che gli offrì un contratto. Nello stesso anno, visitò Mosca e apparve nei concerti sinfonici, dove fece sentire la sua presenza.
Prokofiev ebbe il suo primo grande lavoro, "Concerto per pianoforte n. 1 in si bemolle maggiore", eseguito a Mosca il 25 luglio 1912. Fu molto ben accolto e lo eseguì di nuovo il 7 agosto 1912. Nell'anno seguente, egli visitato Parigi e Londra. Questo è stato il suo primo viaggio all'estero.
Ritornato a casa, decise di presentarsi, quella che era conosciuta come la "Battaglia dei pianoforti", al Conservatorio di San Pietroburgo con la sua composizione. Poiché la regola richiedeva che il pezzo fosse pubblicato, si procurò un editore, che accettò di pubblicare venti copie del "Concerto per pianoforte n. 1 in re maggiore".
La competizione si tenne l'8 maggio 1914 e la giuria era guidata da Alexander Glazunov. La performance è andata avanti così bene che Prokofiev ha ricevuto il Premio Anton Rubinstein, anche se con riluttanza. Con ciò la sua associazione con il Conservatorio di San Pietroburgo terminò.
Durante la prima guerra mondiale e la rivoluzione russa
Nel 1914, subito dopo aver vinto il Premio Anton Rubinstein, Sergei Prokofiev partì per l'Inghilterra. Qui incontrò Sergei Diaghilev, che gli commissionò di scrivere il suo primo balletto, "Ala e Lolli". Successivamente, quando scoppiò la prima guerra mondiale, tornò in Russia, ma continuò a lavorarci su.
Esente dall'unirsi alla guerra come unico figlio di una vedova, trascorse il tempo a perfezionare le sue tecniche in organo, componendo contemporaneamente un certo numero di pezzi. Nel frattempo, nel 1915, completò "Ala e Lolli"; ma quando ha presentato l'opera, Diaghilev l'ha respinta perché mancava di carattere russo.
Diaghilev ha poi aiutato Prokofiev a scegliere l'argomento da una raccolta di racconti popolari di Alexander Afanasyev. Il risultato è stato "Chout (The Fool)". Tuttavia, doveva essere rivisto più volte prima di incontrare l'approvazione di Diaghilev. Nel frattempo, tra novembre 1915 e aprile 1916, scrisse "Il giocatore d'azzardo", un'opera in quattro atti.
Nel gennaio del 1917, completò l'orchestrazione di "The Gambler", ma con l'inizio della rivoluzione di febbraio, non poté essere presentato in anteprima. Pertanto, si è concentrato sul completamento di "Sinfonia n. 1 in re maggiore", un lavoro che aveva iniziato l'anno precedente. Fu presentato per la prima volta il 21 aprile 1918 a Pietrogrado.
Anche se ha continuato a lavorare, completando il suo lavoro sul "Concerto per violino n. 1 in re maggiore, op. 19 ", Prokofiev si rese presto conto che la musica non aveva futuro in Russia in quel momento. Pertanto, ha deciso di visitare gli Stati Uniti.
Vivere all'estero
Nel maggio 1918, Sergei Prokofiev si recò negli Stati Uniti con il permesso ufficiale, raggiungendo San Francisco l'11 agosto 1918. Inizialmente incontrò un grande successo e gli fu offerto un contratto per la produzione della sua nuova opera "L'amore per tre arance" di Cleofonte Campanini della Chicago Opera Association.
Sebbene abbia completato il suo lavoro in tempo, la prima è stata ritardata a causa della morte di Campanini nel 1919. A causa dell'eccessiva attenzione all'opera, aveva trascurato di sviluppare la sua carriera da solista, portando a vincoli finanziari. Pertanto, nell'aprile 1920, lasciò gli Stati Uniti per Parigi.
A Parigi, ristabilì il contatto con Sergei Diaghilev e il suo "Chout" fu finalmente approvato dal musicista anziano. Presentato a Parigi il 17 maggio 1921, ottenne grande ammirazione. Più tardi, il 30 dicembre, il suo "L'amore per le tre arance" è stato presentato in anteprima a Chicago sotto la sua direzione.
Prokofiev rimase a Parigi, producendo numerose opere e sinfonie. A poco a poco, iniziò a crescere un seguito nella sua terra natale e quindi nel 1927, fece un tour di due mesi nell'Unione Sovietica.
Nel 1928, Prokofiev iniziò a lavorare su "Il figliol prodigo". Sarebbe il suo ultimo balletto per Diaghilev. Fu presentato per la prima volta a Parigi il 21 maggio 1929 e riscosse grande apprezzamento da parte del pubblico e della critica.
Nell'ottobre 1929, ebbe un incidente automobilistico, in cui la sua mano sinistra fu ferita. Poco dopo, fece il suo secondo tour a Mosca. Sebbene non potesse esibirsi, gli piaceva guardare la sua squadra suonare dal suo posto nel pubblico.
Tornando a casa
All'inizio degli anni '30, Sergei Prokofiev aveva iniziato a costruire ponti con le autorità sovietiche. Dal 1932, fu l'ambasciatore musicale della Russia a ovest, mescolandosi tra Parigi e Mosca. Le sue opere durante questo periodo furono sempre più rappresentate con il patrocinio del governo sovietico.
Nel 1936, finalmente si stabilì a Mosca. Questo è stato anche l'anno in cui ha composto la sua opera più famosa, "Peter and the Wolf", una fiaba sinfonica per bambini.
Anche se ora è stato costretto ad adattarsi a una nuova situazione, ha continuato a creare capolavori. Tra loro c'erano "Canzoni dei tre bambini", "Cantata per il 20 ° anniversario della Rivoluzione d'Ottobre", "Semyon Kotko", le due "Sonata di guerra" e "Romeo Juliet".
Mentre la Germania attaccava la Russia nel giugno 1941, Prokofiev, insieme ad altri artisti, furono evacuati nel Caucaso. Con il rallentamento di tutte le restrizioni, Prokofiev fu finalmente libero di creare il proprio tipo di musica.
"War and Peace", basato sul romanzo di Leo Tolstoy, fu un'opera importante di questo periodo; altre opere popolari come "La sonata di violino n. 1", "L'anno 1941", "Ballade for the Boy Who Remained Unknown", "Cenerentola e" Quinta sinfonia ". Presto raggiunse l'apice della sua carriera.
All'inizio del 1945, la sua popolarità aveva raggiunto talmente altezze che iniziò a essere considerato uno dei migliori compositori dell'Unione Sovietica. Sebbene abbia lavorato troppo, Prokofiev ha continuato a lavorare, scrivendo "Sixth Symphony" e Ninth Piano Sonata "nel 1947.
L'anno scorso
Nel febbraio del 1948, le autorità sovietiche denunciarono le opere di Prokofiev secondo il principio del "formalismo" di Zhdanov e vietarono l'esecuzione di otto delle sue opere principali. Temendo la persecuzione, i musicisti hanno smesso di esibirsi anche nelle sue altre opere.
Per placare le autorità, scrisse "La storia di un vero uomo". È stato presentato per la prima volta il 3 dicembre 1948 ed è stato per lo più sorvegliato dai funzionari del dipartimento culturale, che gli hanno dato una recensione scadente. La ballata fu bandita dall'esibizione pubblica fino al 1960.
Sebbene deluso e con un pesante debito finanziario, ha continuato a lavorare. Anche la sua salute iniziò a ridursi molto rapidamente. Tuttavia, nel 1950-51, scrisse e revisionò "Concerto sinfonico in mi minore". Le sue ultime opere includono "Stone Flower" (1950), "On Guard for Peace" (1950) e "Symphony No. 7 in C-sharp Minore '(1952).
Grandi opere
Sebbene il "Concerto sinfonico in mi minore" sia ora considerato un punto di riferimento nel repertorio per violoncello e orchestra, Prokofiev è ricordato soprattutto per la sua sinfonia musicale, "Peter and the Wolf". È il lavoro più frequentemente eseguito in tutto il repertorio classico ed è stato registrato molte volte da allora.
Premi e risultati
Nonostante fosse stato censurato dalle autorità sovietiche, Sergei Prokofiev aveva ricevuto sei premi Stalin, uno nel 1943, tre nel 1946, uno nel 1947 e uno nel 1951.
Nel 1957, gli fu conferito postumo il Premio Lenin per la sua "Settima Sinfonia".
Vita personale e eredità
Nel 1923, mentre Sergei Prokofiev viveva nelle Alpi Bavaresi, sposò la cantante spagnola Carolina Codina, il cui nome d'arte era Lina Llubera. Avevano due figli, Sviatoslav, che divenne un architetto e Oleg, che divenne pittore, scultore e poeta.
Nel 1940, Prokofiev fu coinvolto nella scrittrice e librettista venticinquenne Mira Mendelson. Nel 1943, portò alla separazione da Lina; ma non erano divorziati formalmente. Mira rimase sua moglie di diritto comune fino alla sua morte nel 1953.
Prokofiev era stato ammalato negli ultimi otto anni della sua vita e morì il 5 marzo 1953 per una malattia non specificata.
Dopo la sua morte, la sua fama cominciò a diffondersi e ancora una volta cominciò a essere considerato il più grande compositore di musica contemporanea sia in patria che all'estero. Nel 1991, l'Unione Sovietica ha pubblicato un francobollo per celebrare il suo centenario.
banalità
Prokofiev morì lo stesso giorno di Stalin. Le persone in lutto per la morte di Stalin affollavano la strada, per cui il corpo di Prokofiev non poteva essere portato fuori per il suo servizio funebre per tre giorni.
Fatti veloci
Compleanno 23 aprile 1891
Nazionalità Ucraino
Deceduto all'età di 61 anni
Segno solare: Toro
Nato a: Krasne, Ucraina
Famoso come Compositore e pianista
Famiglia: Coniuge / Ex-: Lina Prokofiev (m. 1923–1941), Mira Mendelson (m. 1948–1953) padre: Sergei Alekseevich Prokofiev madre: Maria Grigoryevna Zhitkova figli: Oleg Prokofiev, Sviatoslav Prokofiev Deceduto il 5 marzo 1953 luogo di morte: Mosca. Ulteriori informazioni: Conservatorio di San Pietroburgo: Sei premi Stalin. Premio Lenin
