Tarsila do Amaral, meglio conosciuta al mondo come Tarsila, era un'artista brasiliana che ha dato all'arte latinoamericana una nuova direzione. Era la donna forte che viveva la vita secondo i suoi stessi termini e condizioni. Che si tratti del suo lavoro o della sua vita personale, ha sempre superato i limiti per seguire il suo cuore. Nata alla fine del diciannovesimo secolo in una famiglia di fioriere, aveva la sua formazione iniziale in arte accademica. Più tardi, all'età di trent'anni, espose per la prima volta all'arte modernista attraverso le opere di Anita Malfatti. Tre anni dopo, si trasferì a Parigi, dove fu esposta al cubismo, al futurismo e all'espressionismo. La sua esperienza a Parigi l'ha anche indotta ad approfondire le sue radici brasiliane, accendendosi nel suo desiderio di essere conosciuta come artista brasiliana. Al suo ritorno a casa, ha iniziato a visitare la campagna, riscoprendo i colori vibranti della sua terra. Molto presto ha iniziato a ritrarre paesaggi e immagini brasiliani, sintetizzando elementi brasiliani con il cubismo. Più tardi è passata al surrealismo. Il suo dipinto "Abaporu" del 1928 fu determinante nella formazione del Movimento Antropofagia e fu fonte d'ispirazione per il famoso "Manifesto dei cannibali" di Andrade. Negli anni successivi divenne socialmente più consapevole, descrivendo le questioni sociali attraverso le sue opere.
Infanzia e primi anni
Tarsila do Amaral nacque il 1 settembre 1886 a Capivari, una cittadina nello stato brasiliano di San Paolo. Suo padre, José Estanislau do Amaral, proveniva da una famiglia di ricchi proprietari terrieri e coltivava caffè nella sua piantagione. Sua madre si chiamava Lídia Dias de Aguiar.
Tarsila è nato secondo dei cinque figli dei suoi genitori, con un fratello maggiore di nome Osvaldo Estanislau do Amaral e tre fratelli più giovani di nome Milton Estanislau do Amaral; Cecília do Amaral e José Estanislau do Amaral. Si sa poco della sua famiglia se non che i suoi genitori devono essere stati eccezionalmente avanti.
In un'epoca in cui le figlie di famiglie ricche erano per lo più a casa, imparando poco, era sostenuta dai suoi genitori nel suo sforzo di educare se stessa. Tuttavia, non è noto se sia stata effettivamente mandata a scuola a San Paolo, sebbene alcune fonti affermino che abbia frequentato la scuola di Sion.
Nel 1900 la famiglia si trasferì a Barcellona, dove fu iscritta a una scuola. Fu in questa scuola che ebbe le sue prime lezioni formali in arte. Molto presto, ha impressionato i suoi insegnanti con le sue copie delle immagini della collezione della scuola.
Nel 1906, la famiglia tornò a San Paolo. A quel punto, Tarsila era assorto nei suoi studi di arte.
Dal 1916, iniziò a esplorare la scultura con Zadig e Montavani. Più tardi dal 1917, iniziò a studiare pittura con Pedro Alexandrino.
Il suo interesse per il modernismo fu innescato per la prima volta da una visita alla mostra personale di Anita Malfatti "Exposição de Pintura Moderna" nel dicembre 1917. Malfatti fu la prima artista brasiliana a introdurre il modernismo europeo e americano in Brasile e le sue opere, sebbene criticate dalla maggior parte dei brasiliani, giovane Tarsila colpita.
Evolvendo il suo stile
Nel 1920, Tarsila si recò a Parigi, dove si iscrisse all'Académie Julian, fondata dal pittore e insegnante Rodolphe Julian. Studiando lì fino al 1921, tornò a casa verso l'inizio del 1922, subito dopo la conclusione della Semana de Arte Moderna, che si tenne dall'11 al 18 febbraio.
Mentre si trovava in Brasile, ha incontrato alcuni degli organizzatori di "Semana de Arte Moderna", in particolare Anita Malfatti, Oswald de Andrade, Mário de Andrade e Menotti Del Picchia. Successivamente, è stata invitata a unirsi al movimento e insieme hanno formato il "Grupo dos Cinco" o il "Gruppo dei cinque".
L'intenzione principale del gruppo era di promuovere la cultura brasiliana attraverso l'arte moderna, evitando stili tipicamente europei. Invece, hanno cercato di includere elementi indigeni in Brasile.
Nel dicembre del 1922, Tarsila tornò a Parigi, dove studiò con André Lhote all'Académie Lhote. Inoltre, ha studiato brevemente con Albert Gleizes e Fernand Léger. Durante questo periodo, è stata esposta a diversi tipi di arte moderna, come il cubismo, il futurismo e l'espressionismo.
Presto si rese conto che sebbene il cubismo avesse i suoi benefici, aiutando gli artisti a uscire dalle forme d'arte accademiche, alla fine si sarebbe rivelato distruttivo. Pertanto, sebbene non abbia rinunciato al cubismo, ha combattuto per sviluppare uno stile tutto suo, influenzata notevolmente da Fernand Léger (pittore, scultore e regista francese) nel processo.
Per ispirazione, ora ha iniziato ad approfondire la cultura etnica brasiliana. In una lettera ai suoi genitori durante questo periodo aveva spiegato come le sue esperienze a Parigi l'avevano ispirata a esplorare le sue radici e la sua eredità brasiliana e come voleva essere conosciuta come pittrice brasiliana.
Nel 1923, ha creato il suo famoso dipinto, "La donna nera" (A Negra). Era un ritratto esagerato e appiattito di una donna afro-brasiliana nuda, incastonata su uno sfondo geometrico. Ha segnato l'inizio del suo stile unico, mettendo in evidenza una sintesi di estetica all'avanguardia ed etnia brasiliana.
Periodo Pau-Brasile
Nel dicembre 1923, Tarsila tornò in Brasile. Molto presto fu raggiunta da due poeti, Oswald de Andrade, un brasiliano, e Blaise Cendrars, francese. I tre iniziarono ora a visitare il Brasile, visitando Rio de Janeiro durante il suo famoso Carnevale e le piccole città minerarie nel Minas Gerais durante la Settimana Santa.
In Minas Gerais, è stata felice di riscoprire i colori vibranti che amava da bambina, ma in seguito le è stato insegnato a rifiutare "brutti e poco sofisticati". Inoltre, le case rustiche e le antiche chiese hanno catturato la sua immaginazione. Scavando più a fondo nella sua eredità brasiliana, lentamente iniziò a scoprire le sue radici.
Questo periodo della sua vita è noto come "Pau Brasil" dopo un manifesto scritto dal suo compagno e futuro marito Oswald de Andrade. Nel manifesto, ha esortato gli artisti a creare opere che fossero unicamente brasiliane e non imitassero gli stili europei.
Durante i suoi viaggi, Tarsila fece molti schizzi, che in seguito divennero la base di molti dei suoi dipinti. I colori erano sempre vibranti; qualcosa che ha riscoperto durante questo tour. Ha anche sviluppato un interesse per l'industrializzazione e il suo impatto sulla società brasiliana.
"Estrada de Ferro Central do Brasil" (E.F.C.B. 1924) è stata la prima grande opera di Tarsila di questo periodo. Creato con colori vivaci, il paesaggio urbano è stata una meravigliosa sintesi di cubismo e dipinti etnici. "Carnaval em Madureira", anch'essa dipinta nel 1924, è un'altra delle sue opere principali.
Periodo Antropofagia
Aggrappandosi alle sue radici, Tarsila ha continuato a ritrarre il paesaggio brasiliano e le immagini attraverso i suoi dipinti. Nel 1926, dopo il matrimonio con Oswald de Andrade, si trasferirono in Europa, tenendo la sua prima mostra alla Galerie Percier, Parigi, dove il suo uso di colori vivaci e immagini tropicali era encomiabile.
A Parigi, Tarsila fu esposta al surrealismo. Al suo ritorno in Brasile dopo un tour in Europa e Medio Oriente, iniziò un nuovo periodo nella sua pittura. Partendo dal suo stile precedente di ritrarre scenari e paesaggi urbani, iniziò a incorporare il surrealismo nei suoi dipinti.
A quel punto, un nuovo movimento, che descriveva il Brasile come un paese di grandi serpenti, era iniziato in diverse parti del Brasile, in particolare San Paolo. Il movimento, basato sul precedente movimento "Pau Brasil", mirava ad appropriarsi dello stile e delle influenze europee per creare uno stile brasiliano unico.
Nel 1928, Tarsila creò la sua opera più famosa, "Abaporu". Raffigurante un uomo, il sole e un cactus, ispirò Andrade a scrivere il Manifesto antropofageo, che diede origine al movimento antropofagico.
"Antropofagia", creata nel 1929, è stata un'altra delle sue principali opere di questo periodo. Sempre nel 1929, tenne la sua prima mostra personale in Brasile, presso il Palace Hotel di Rio de Janeiro. Più tardi nello stesso anno, fece un'altra mostra personale al Salon Gloria di San Paolo.
Nel 1930, divenne famosa a livello internazionale e le sue opere furono esposte in mostre a New York e Parigi. Ma è stato anche l'anno, quando ha rotto il suo matrimonio con Andrade, ponendo fine a una meravigliosa collaborazione che è durata per diversi anni.
Carriera successiva
Nel 1931, Tarsila si recò in Unione Sovietica, dove tenne una mostra al Museo di arte occidentale di Mosca. Più tardi, viaggiò in tutta l'URSS e fu colpita tanto dalla povertà che vide lì quanto dai dipinti socialisti realisti che vide.
Nel 1932, tornò in Brasile, socialmente più attiva, partecipando alla rivoluzione costituzionalista scoppiata a luglio. A causa della sua visita in Unione Sovietica, fu presa come simpatizzante comunista e fu imprigionata per un mese.
Per i successivi due decenni, le sue opere continuarono a trasmettere questioni sociali, molte delle quali presentavano figure umane riconoscibili. "Second Class" (1933), che raffigura una famiglia della classe operaia, è un'opera ben nota di questo periodo. Qualche tempo fa, ha anche iniziato a scrivere articoli settimanali sull'arte per Diario de São Paulo.
Nel 1938, Tarsila si stabilì definitivamente a San Paolo, dipingendo persone e scenari brasiliani. Negli anni '50, tornò al suo stile semi-cubico, raffigurando ancora paesaggi e immagini brasiliani.
Grandi opere
Tarsila è ricordata soprattutto per il suo dipinto ad olio su tela del 1928, "Abaporu". Letteralmente significa "uomo mangia persone", lo ha creato come regalo di compleanno per Oswald de Andrade. Lo ha ispirato ad avviare il movimento antropofage che ha incoraggiato gli artisti brasiliani a ingoiare la cultura europea, trasformandola in qualcosa di completamente brasiliano. Nel 1995 "Abaporu" fu venduto all'asta da Christie's e fu acquistato dal collezionista argentino Eduardo Costantini per 1,4 milioni di dollari. Attualmente è esposto al Museo de Arte Latinoamericano di Buenos Aires, in Argentina.
Vita personale e eredità
Nel 1906, Tarsila sposò André Teixeira Pinto, che ebbe la sua unica figlia; una figlia di nome Dulce do Amaral Pinto, nata nello stesso anno. La coppia non aveva alcun interesse comune e fu separata nel 1913 circa dopo sette anni di convivenza.
Nel 1926, sposò la sua compagna di lunga data Oswald de Andrade. Si incontrarono a San Paolo nel 1921. Molto rapidamente, formarono una collaborazione artisticamente produttiva, viaggiando insieme sia in patria che all'estero. Nel 1930, il matrimonio finì con un divorzio.
Dopo il divorzio da Andrade, avrebbe potuto stringere una partnership con Osório Taumaturgo César. Tuttavia, non sono disponibili dettagli su questa unione.
Successivamente, ha avuto una collaborazione con Luiz Martins, vent'anni più giovane. Sebbene alcuni biografi credano che sia rimasto con lei fino alla sua morte, altri credono che l'abbia lasciata per una donna più giovane.
Verso la fine della sua vita, Tarsila soffriva di gravi problemi alla schiena, che la costringevano alla sedia a rotelle. Morì il 17 gennaio 1976, a 86 anni, a San Paolo e fu sepolta nel cimitero di Consolação.
Oltre a 230 dipinti e cinque sculture, aveva lasciato centinaia di disegni, illustrazioni, stampe e murali. Ancora più importante, ha guidato le arti brasiliane nel modernismo e ha contribuito a sviluppare uno stile unico che era indigeno brasiliano.
Il cratere Amaral su Mercurio è stato chiamato dopo di lei.
Fatti veloci
Compleanno 1 settembre 1886
Nazionalità Brasiliano
Famoso: artisti ispanici
Deceduto all'età di 86 anni
Segno solare: Vergine
Nato a: Capivari, San Paolo, Brasile
Famoso come Artista
Famiglia: Coniuge / Ex-: André Teixeira Pinto (m. 1906–1913), Oswald de Andrade (m. 1926–1930) padre: José Estanislau do Amaral madre: Lydia Dias de Aguiar figli: Dulce Pinto Deceduta il: 17 gennaio, 1973 luogo di morte: San Paolo Istruzione a più fatti: Académie Julian
