Tintoretto era un famoso pittore italiano e un importante sostenitore della scuola rinascimentale. Il suo corpo di lavoro è per lo più caratterizzato da gesti sorprendenti e teatrali, personaggi muscolosi con un punto di vista chiaro e risoluto. L'uso della luce e del colore nei suoi dipinti esemplifica la tradizionale "scuola veneziana" di dipinti, poiché era considerato uno dei più notevoli pittori veneziani del XVI secolo dopo Tiziano. Ha lavorato sotto la guida di Tiziano per un breve periodo. Ha rispettato l'eccezionale procedura strutturale di Michelangelo ed è stato affascinato dall'uso di colori audaci da parte di Tiziano e ha cercato di fondere le due tecniche nelle sue produzioni. Il suo studio era decorato con l'iscrizione, "il disegno di Michelangelo e il colore di Tiziano".Tintoretto era un pittore molto ambizioso e il suo eccezionale spirito e vigore nell'arte gli valse il titolo "Il Furioso". Le sue opere degne di nota includono "L'ultima cena", "Paradiso", "Susanna e gli anziani", "Vulcano che sorprende Venere e Marte", "La legge e il vitello d'oro", "San Marco che salva lo schiavo" e "Cristo e il Adultera'. Fu anche chiamato Jacopo Robusti in giovane età, mentre il suo nome originale Jacopo Comin (dove "Comin" nella lingua locale si riferisce al cumino) è stato successivamente scoperto dal curatore del "Museo del Prado" Miguel Falomir. È stato dichiarato pubblicamente durante la sua retrospettiva al Prado.
Infanzia e prima infanzia
Nacque tra la fine di settembre o l'inizio di ottobre del 1518 a Venezia come figlio maggiore di un tintore di stoffa (detto anche tintore) Giovanni Battista Robusti tra ventuno figli. Ha così ottenuto il suo soprannome Tintoretto che significa "il ragazzo del tintore" o il "piccolo tintore".
Quando il giovane Jacopo iniziò a scarabocchiare e disegnare le pareti del tintore, il suo talento per il disegno fu notato da suo padre che intorno al 1533 lo portò dal famoso pittore Tiziano.
Tiziano comunque rimandò Tintoretto per sempre dopo solo dieci giorni di allenamento. Ipoteticamente due possibilità di tale azione di Tiziano fecero il giro, che divenne invidioso vedendo le produzioni favolose del giovane artista o che l'arte di Jacopo rifletteva un modo così indipendente che non poteva diventare un vero allievo.
Sebbene rimase un appassionato del lavoro di Tiziano, non divenne mai una conoscenza di Tiziano, mentre Tiziano e i suoi seguaci mantenevano un atteggiamento riservato nei suoi confronti.
Il suo instancabile zelo lo ha portato a imparare l'arte da solo mentre viveva male e si esercitava con i pochi strumenti come bassorilievi e calchi che poteva collezionare.
Ha praticato e acquisito esperienza nella modellazione di cera e argilla che ha studiato da solo su vari modelli come "Noon" e "Twilight" dell'altro modello di riferimento Michelangelo.
carriera
Intorno al 1539 iniziò a lavorare autonomamente come pittore. Ha iniziato a ottenere commissioni da chiese, edifici civili e dalle élite veneziane e ha lavorato su diverse pale d'altare, ritratti e scene mitologiche.
Il suo corpo di lavoro è per lo più caratterizzato da gesti sorprendenti e teatrali, personaggi muscolosi con un punto di vista chiaro e risoluto. L'uso della luce e del colore nei suoi dipinti esemplifica la tradizionale "scuola veneziana" di dipinti. Sebbene il suo stile di lavoro indipendente lo distinguesse, il suo lavoro era spesso legato allo stile manierista della pittura prevalente durante il tardo Rinascimento.
Per percepire l'effetto di luce e ombra nei suoi dipinti che coinvolgono scene teatrali con diverse figure in movimento, era solito costruire le scene creando piccoli palcoscenici con figure di argilla e cera.
Alcuni dei suoi primi lavori tra cui due dipinti murali; "Cavalry Fight" e "Belshazzar's Feast" e un suo dipinto insieme a suo fratello non ci sono più.
Nel 1546 lavorò nella chiesa "Madonna dell'Orto" e realizzò tre dipinti di spicco, "Presentazione della Vergine al tempio", "Giudizio universale" e "Adorazione del vitello d'oro".
Le sue tre straordinarie produzioni che lo hanno acclamato sono state: "Alla ricerca del corpo di San Marco", "Miracolo dello schiavo" e "Il corpo di San Marco portato a Venezia" che ora si trovano nelle "Gallerie dell'Accademia", una galleria museale in Venezia. Questi sono tre dei quattro dipinti che ha creato dopo aver ricevuto una commissione dalla "Scuola di S. Marco" nel 1548.
I suoi notevoli lavori nella "Scuola di S. Marco" hanno messo fine alla sua resistenza e ha iniziato a ottenere un lavoro sufficiente principalmente su argomenti religiosi. Due di questi dipinti sono "Il miracolo dei pani e dei pesci" su cui ha lavorato dal 1545 al 1550 e "Susanna and the Elders" dal 1555 al 1556.
Probabilmente nel 1560 eseguì diversi dipinti per il re-abbellimento del "Palazzo Ducale" tra cui un ritratto di Girolamo Priuli, l'allora doge. Molte delle sue opere andarono perdute quando il palazzo fu distrutto da un incendio nel 1577.
Ha lavorato per l'edificio della confraternita della "Scuola Grande di San Rocco" dal 1565 al 1567 e successivamente dal 1575 al 1588 creando diversi pezzi per i suoi soffitti e pareti. La sua opera comprendeva diversi soggetti religiosi tra cui quello della vita di Gesù Cristo, scene dell '"Antico Testamento" e diversi dipinti mitologici sequenziali. Due di questi lavori sono "Crocifissione" e "Pasqua e Mosè che colpiscono la roccia".
Ha quindi iniziato a dipingere l'intera "Scuola Grande di San Rocco" e la vicina chiesa "San Rocco". In questa ricerca, nel novembre del 1577 fece una proposta di produzione di tre dipinti in un anno con un tasso annuale di 100 ducati che fu concesso.
Ci sono 52 dei suoi notevoli dipinti nella chiesa e nella scuola. "Cristo cura il paralitico" rimane una delle sue straordinarie opere nella chiesa, mentre quelli nella scuola includono "Adorazione dei Magi", "Cristo che porta la sua croce" e "Adamo ed Eva".
Ha iniziato a lavorare di nuovo con il suo collega Paolo Veronese dopo il devastante incendio nel "Palazzo Ducale" e ha eseguito alcuni dei suoi magnifici dipinti. Alcuni di essi sono "Tre grazie e mercurio" (1578), "Espousal of St. Catherine to Jesus" (dal 1581 al 1584), "Queen of the Sea" (dal 1581 al 1584) e "Cattura di Zara dagli ungheresi in 1346 in mezzo a un uragano di missili (dal 1584 al 1587).
È diventato membro della "Scuola dei Mercanti" nel 1592.
Alcune delle sue opere che si trovano nella "Galleria degli Uffizi" sono "Leda and the Swan", "Ritratto di un uomo con la barba rossa" e "Cristo e la samaritana al pozzo". Due delle sue opere più importanti su "Genesi", ovvero "Adamo ed Eva" e "Morte di Abele", si svolgono nella "Accademia di Venezia". "Presentazione di Gesù al tempio" e "Annunciazione e Cristo con la donna di Samaria" sono custodite nella chiesa del Carmine a Venezia e in "S. Benedetto 'rispettivamente.
Una recente ricerca ha rivelato che il dipinto "L'imbarco di Sant'Elena in Terra Santa" che è stato erroneamente attribuito al pittore Andrea Schiavone fino al 2012 era in realtà un'opera di Tintoretto come uno dei tre dipinti di una serie che illustra la saga di "Sant'Elena" E la Santa Croce '.
Grandi opere
Il dipinto più illustre e memorabile della sua vita rimane la sua produzione magnanima, "Paradiso" per la "Sala del Gran Consiglio" del Palazzo Ducale. Rimane il dipinto più enorme mai realizzato su una tela con una dimensione di 22,6 x 9,1 metri. Uno schizzo in miniatura del colossale dipinto offerto da lui come proposta è al "Museo del Louvre" di Parigi e i lavori sul dipinto principale furono iniziati nel 1588 dopo aver ricevuto l'incarico.
Le sue opere successive contenevano mostre più misteriose e più scure esemplificate da uno dei suoi capolavori, l '"Ultima Cena" a cui lavorò dal 1592 al 1594 per la chiesa di "San Giorgio Maggiore". Il dipinto mostra Cristo e gli apostoli si riuniscono attorno a un tavolo in una sala buia e ombrosa mentre gli angeli adoranti riempiono l'aria sottolineando sottilmente l'oscurità della sala.
Vita personale e eredità
Sposò Faustina de Vescovi nel 1550 e probabilmente la coppia ebbe sette figli, due maschi e cinque femmine.
Sua figlia Marietta Robusti è probabilmente nata dalla sua relazione con una donna tedesca.
Il 31 maggio 1594 morì e fu sepolto accanto alla sua cara figlia Marietta nella chiesa della "Madonna dell'Orto".
Fatti veloci
Compleanno: 29 settembre 1518
Nazionalità Italiano
Famoso: artisti del RinascimentoArtisti
Deceduto all'età: 75 anni
Segno solare: Libra
Conosciuto anche come: Jacopo Comin, Jacopo Tintoretto, Jacopo Tintoretto (Jacopo Robusti)
Nato a: Venezia, Italia
Famoso come Pittore rinascimentale
Famiglia: Coniuge / Ex-: Faustina de Vescovi padre: Giovanni figli: Domenico Tintoretto Deceduto il: 31 maggio 1594 luogo di morte: Venezia Città: Venezia, Italia
