Non ogni giorno nasce un uomo con un calibro artistico eccezionale come Tyeb Mehta. Pittore indiano di grandissimo talento, i dipinti di Tyeb Mehta incarnavano il linguaggio moderno dell'arte indiana. È venerato come un eroe culturale che attraverso i suoi dipinti ha messo in luce i mali della società contemporanea, soprattutto la loro sofferenza, angoscia e dilemma. Nato in un momento in cui il paese stava vivendo il suo nazionalismo al culmine, eventi ed esperienze della sua vita personale hanno plasmato gran parte della sua carriera artistica. Lo spirito del nazionalismo e l'angoscia derivante dalla divisione furono fortemente rappresentati sulla sua tela. In seguito è stato ispirato dai dipinti espressionisti di Francis Bacon e dall'arte minimalista di New York. Ciò che ha reso Tyeb Mehta l'artista più noto dell'India è stato il fatto di essere il primo artista contemporaneo indiano le cui opere sono state vendute per oltre un milione di dollari. Inoltre, ha anche portato a quello che alla fine divenne il grande boom artistico indiano nel paese.
Infanzia e prima infanzia
Tyeb Mehta è nato il 26 settembre 1925 a Kapadvanj, nella città del distretto di Kheda, nel Gujarat, in una famiglia musulmana sciita. Durante la divisione del paese, la sua famiglia ha scelto di rimanere in India, invece di trasferirsi nel Pakistan dominato dai musulmani.
Cresciuto nella zona di Crawford Market a Mumbai, il giovane Tyeb è stato fortemente influenzato dalle rivolte comunali a cui la famiglia è stata esposta durante la divisione. Gli incidenti a cui ha assistito all'inizio della sua vita hanno avuto un ruolo cruciale nella sua educazione e successivamente nella sua carriera.
carriera
Ha iniziato la sua carriera lavorando come montatore presso i famosi Studios di Tardeo, Mumbai in un laboratorio cinematografico, insieme alla sua famiglia.
Fu il suo profondo interesse per la pittura che lo portò da Sir J.J. School of Art nel 1952, da dove si è diplomato in pittura.
Successivamente, entrò a far parte del Bombay Progressive Artists Group, lo stesso gruppo che si vantava di dipingere grandi artisti come FN Souza, SH Raza e MF Husain. Ispirato al modernismo occidentale professato dal gruppo, ha modellato i suoi dipinti sulle stesse linee.
Nel 1959 si trasferisce a Londra, dove trascorre gli anni importanti della sua vita giovanile. Fu durante questo periodo che si ispirò alle opere di Francis Bacon, un pittore espressionista con cui conobbe Londra. Il lavoro di quest'ultimo ha fortemente ispirato i suoi futuri dipinti.
Nel 1964, si trasferì a New York, dove nel 1968 ricevette una borsa di studio dal 3 ° Fondo John D Rockefeller. Il suo stile pittorico alla fine si è evoluto man mano che si ispirava all'arte minimalista e le sue opere sono diventate caratterizzate dal minimalismo.
Ritornato in India, iniziò a vivere a Mumbai. Nel 1970, ha girato un breve film di tre minuti, "Koodal" che in Tamil significa "luogo di incontro". Fondamentalmente girato nel mattatoio di Bandra, il film gli è valso il suo primo premio della critica cinematografica.
Nel frattempo fu durante questo periodo che gli venne in mente il famoso dipinto di un toro a capriate che mostrava la luce di animali indifesi nel macello di Mumbai.
Per un anno, dal 1984 al 1985, ha lavorato come artista residente a Santiniketan. Il periodo ha portato cambiamenti significativi nel suo lavoro e nei temi della pittura.
Nel 1991, ha inventato il lavoro "Falling Figure", che è stato in gran parte influenzato dalle rivolte comunali a cui è stato esposto da bambino. Ha portato su tela la morte violenta di un uomo per strada a cui ha assistito durante i disordini al tempo della Divisione dell'India. Il dipinto mostrava l'immenso dolore e la brutalità subiti dall'uomo.
Durante questo periodo, ha escogitato diverse opere notevoli della sua vita tra cui quella di un estrattore di risciò intrappolato che ha messo in evidenza il suo cinismo con il mondo intorno e così via.
La sua pittura del demone MahisHasura e della dea Kali è stata l'opera più celebre del tempo e gli ha portato immensa fama e riconoscimento. Il modo in cui ha affrontato il tema su tela è stato ampiamente riconosciuto. Inoltre, il dipinto ha ottenuto 10 milioni di rupie indiane all'asta online di Saffornart nel 2005.
Lo stesso anno, ha creato la storia con il suo dipinto "Gesto" che è stato venduto per 31 milioni di rupie indiane a Ranjit Malkani, all'asta di Osian. L'accordo lo ha reso l'artista contemporaneo indiano più pagato in un'asta. Inoltre, è diventato il primo artista indiano ad essere stato pagato così profumatamente da un acquirente indiano.
Premi e risultati
Nel 1974, è stato insignito del Prix Nationale al Festival Internazionale di Pittura a Cagnes-sur-Mer, in Francia.
Nel 1988, il governo del Madhya Pradesh gli conferì il Kalidas Samman.
Nel 2007, il governo indiano lo ha onorato con il terzo premio civile più alto del paese, Padma Bhushan.
Vita personale e eredità
Entrò nel matrimonio con Sakina. La coppia è stata benedetta con due figli, un figlio Yusuf e una figlia Himani.
È morto il 2 luglio 2009 a causa di un attacco di cuore.
banalità
Pittore estremamente autocritico, Mehta si era prefissato standard così elevati che per ogni quadro venduto all'asta, distrusse da sette a otto dipinti, fino a quando non ne uscì uno che secondo lui soddisfaceva i suoi standard.
Fatti veloci
Compleanno 25 luglio 1925
Nazionalità Indiano
Famoso: Artisti Uomini indiani
Deceduto all'età di 83 anni
Segno solare: Leo
Nato a: Kapadvanj, Gujarat, India
Famoso come Pittore indiano
Famiglia: Coniuge / Ex-: Bambini Sakina: Yusuf e Himani Deceduto il: 2 luglio 2009 luogo di morte: Mumbai, India Premi più fatti: Padma Bhushan (2007) Kalidas Samman (1988) Premio Nazionale al Festival Internazionale di Pittura in Cagnes-sur-Mer France (1974)
