Walt Disney era uno showman nel vero senso della parola. Una forza pioniera nel mondo dell'animazione, ha trasformato completamente l'industria dell'intrattenimento, con le sue idee innovative e le sue visioni creative. Nella sua lunga carriera di oltre quattro decenni, ha cambiato il modo in cui il mondo guardava all'animazione ed era il solo responsabile dell'inizio dell'età d'oro dell'animazione. Iniziando come semplice animatore, presto si trasformò in un magnate degli affari, diventando infine una figura di spicco nel settore dell'animazione americana. Ha co-fondato la Walt Disney Production, insieme a suo fratello, che è diventato uno dei migliori produttori cinematografici del mondo. I personaggi dei cartoni animati che adoriamo vedere oggi, come Topolino, Paperino, Pippo, Plutone, sono tutti frutto di questo inventore artistico. Oltre al suo contributo nel campo dell'animazione, è stato la mente dietro la concettualizzazione e la formulazione finale di Disneyland, un parco a tema innovativo per bambini e adulti. Fino ad oggi, nessun altro ha contribuito singolarmente all'industria dell'animazione come Walt Disney. Per saperne di più sulla sua vita e il suo profilo, continua a leggere.
Infanzia e prima infanzia
Walter Elias "Walt" Disney è nato da Elias Disney e Flora Call Disney. Suo padre era un irlandese-canadese di origine e sua madre era un tedesco-americano. Aveva quattro fratelli, tre fratelli e una sorella.
All'età di quattro anni, trasferì la base a Marceline, nel Missouri, con la sua famiglia. Fu qui che sviluppò il suo fascino per tutta la vita per il disegno e la pittura.
La famiglia si trasferì a Kansas City nel 1911, dove ricevette la sua prima educazione. Walter Pfeiffer, appassionato di teatro, divenne per lui una luce guida iniziale quando introdusse la giovane Disney in un mondo di vaudeville e film.
Trasferitosi a Chicago nel 1917, si iscrisse alla McKinley High School. Di notte frequentava il corso al Chicago Art Institute. Ha lavorato come vignettista per il suo giornale di scuola.
Presto abbandonò la scuola per arruolarsi nell'esercito, ma fu respinto perché minorenne. Ha poi servito come autista di un'ambulanza per la Croce Rossa.
carriera
Tornato a Kansas City nel 1919, iniziò a lavorare presso lo Studio d'arte Pesmen-Rubin, come pubblicista. Fu lì che conobbe Ubbe Iwerks.
Nel 1920, trovò lavoro presso la Kansas City Film Ad Company. Il suo profilo includeva la realizzazione di spot pubblicitari da animazioni ritagliate. Ha sviluppato un interesse per l'animazione e ha deciso di diventare un animatore.
Tuttavia, trovando il vero interesse per l'animazione cel, lasciò l'azienda per iniziare la propria impresa. Offrì lavoro a Fred Harman, che era suo collega alla Kansas City Film Ad Company.
Ha concluso un accordo commerciale con un proprietario di teatro locale, Frank L Newman, per proiettare i cartoni che ha chiamato, Laugh-o-Grams. La popolarità dei cartoni animati ha portato all'apertura dello studio Laugh-o-Grams. Tuttavia, il debito finanziario ha causato la chiusura dello studio nel 1923.
Impermeabile al fallimento, mirava a fondare uno studio in California. Insieme a suo fratello Roy e Iwerks, aprì Disney Brother's Studio.
Hanno concluso un accordo di distribuzione con Margaret Winkler, distributore di New York, per "Alice Comedies" di Walt, un cortometraggio animato basato su "Alice's Wonderland". Hanno inventato un personaggio, Oswald the Lucky Rabbit per il quale hanno contratto i cortometraggi a $ 1.500 ciascuno.
Nel 1925, reclutò l'artista di inchiostro e pittura Lillian Bound, poco sapendo allora che i due sarebbero diventati partner per tutta la vita.
La corsa dei sogni per la Disney terminò nel 1928 quando si rese conto che la Universal Pictures aveva acquistato il marchio per Oswald e che la maggior parte dei suoi designer creativi, tranne Iwerk, lo aveva abbandonato per la Universal Pictures.
Insieme a Iwerk, ha lavorato alla creazione di un nuovo personaggio, basato sul suo topo domestico che ha adottato durante i giorni di Laugh-o-Gram. I tocchi finali allo schizzo hanno dato al mondo dell'animazione un nuovo personaggio in Topolino.
Mentre i primi due cortometraggi animati non hanno portato a Topolino molta fama a causa del fatto che sono film muti, il terzo cortometraggio è stato il suono e la musica è diventata un successo immediato e ha creato una sensazione. Walt ha dato la sua voce per Topolino.
Dopo il successo della cena del terzo cortometraggio di Topolino, Streamboat Willie, lanciò il suono in tutti i suoi successivi cartoni animati.
Nel 1929, pubblicò una serie di cortometraggi musicali, intitolati "Silly Symphonies", che presentavano gli amici di Topolino, Paperino, Pippo, Plutone e la fidanzata di Topolino Minnie Mouse.
Nel 1933, creò il suo cortometraggio più memorabile, "I tre porcellini". Il fumetto è stato un grande successo e ha ottenuto recensioni positive. Inoltre, la sua canzone inno "Who's Afraid of the Big Bad Wolf" è diventata un numero iconico durante la Grande Depressione.
Nel 1935, ha creato la storia lanciando "Fiori e alberi", quindi uno dei pantaloncini da cartone animato più popolari, a colori. Per lo stesso, gli è stato conferito il prestigioso premio Oscar.
Nel 1934, progettò di realizzare una funzione di animazione a figura intera. La gente lo ha ritenuto "Follia Disney" e il segno della sua caduta. Sua moglie e suo fratello hanno persino incoraggiato a convincerlo a uscire dal progetto, ma invano.
Dopo un programma di formazione di successo, il suo salto di alto profilo in un film intitolato "Biancaneve ei sette nani", è entrato in produzione nel 1934. Dopo tre anni, il film è stato presentato al Carthay Circle Theatre di Los Angeles.
"Biancaneve ei sette nani" è stato aperto al pubblico nel febbraio del 1938. Il film è stato un grande successo al botteghino e ha continuato a diventare il film di maggior successo del 1938. Nella sua versione iniziale, il film aveva incassato 8 milioni di dollari.
Il grande successo di Biancaneve non solo catapultò la posizione della Disney nel mondo dell'animazione, ma portò anche a un'era, che in seguito ricevette il nome di Golden Age of Animation.
Dopo il successo del suo primo film, ha iniziato a lavorare su molti altri, tra cui "Pinnochio", "Fantasia", "Dumbo" e "Bambi". Allo stesso tempo, lo staff corto ha continuato a lavorare sui personaggi delle serie di cartoni animati di Topolino, Paperino, Pippo e Plutone
Nel 1939, aprì i Walt Disney Studios a Burbank. Tuttavia, due anni dopo, uno sciopero degli animatori Disney ha comportato gravi perdite per lo studio poiché molti animatori si sono dimessi dal lavoro.
Negli anni '50, dopo aver stabilizzato le condizioni finanziarie dei Walt Disney Studios, iniziò nuovamente a concentrarsi sui film. Il primo a essere pubblicato è stato "Cenerentola" nel 1950, seguito da "Alice nel paese delle meraviglie", "Peter Pan", "L'isola del tesoro", "La signora del vagabondo", "La bella addormentata" e "101 dalmati".
Una visita al paese delle fate di Oakland a Oakland lo ha ispirato al concetto di Disneyland. Dopo cinque anni di immensa pianificazione, progettazione, raccolta fondi ed esecuzione, il 17 luglio 1955 ebbe luogo l'inaugurazione del parco a tema Disneyland. Il parco offriva principalmente a bambini e famiglie l'esplorazione del mondo della fantasia.
Grandi opere
Ha dato al mondo dell'animazione una nuova ideologia su cui lavorare e si ritiene che sia responsabile dell'età d'oro dell'animazione. La maggior parte dei personaggi dei cartoni animati che riteniamo oggi, Micky Mouse, Paperino, Pippo e così via, sono i figli del cervello di questa icona internazionale, che è diventata una figura di spicco nel settore dell'animazione americana nel 20 ° secolo. Anche Disneyland, il parco a tema più famoso del mondo, è stato concepito e creato da lui.
Premi e risultati
Ha ricevuto quattro premi Oscar e ventidue premi Oscar nella sua vita per le sue opere illustri.
Era l'orgoglioso destinatario di sette premi Emmy.
Vita personale e eredità
Sposò Lillian Bound nel 1925. La coppia fu benedetta con una figlia, Diane Marie Disney nel 1933. Nel 1936 adottarono Sharon Mae Disney.
Morì il 15 dicembre 1966 a causa di un cancro ai polmoni. Due giorni dopo, fu cremato e le sue ceneri furono sepolte al Forest Lawn Memorial Park di Glendale, in California.
banalità
Il parco a tema Disneyland situato negli Stati Uniti è il frutto di questo genio creativo, che ha creato increspature nel mondo dell'animazione con la sua visione futuristica e l'immenso ingegno.
Fatti veloci
Compleanno 5 dicembre 1901
Nazionalità Americano
Famoso: citazioni di Walt Disney, scarsamente educate
Deceduto all'età: 65 anni
Segno solare: Sagittario
Conosciuto anche come: Walter Elias Disney
Nato a: Chicago
Famiglia: Coniuge / Ex-: Lillian Bounds (1925–66) padre: Elias Disney madre: Flora Call Fratelli Disney: Herbert Arthur Disney, Raymond Arnold Disney, Roy Oliver Disney, Ruth Flora Bambini Disney: Diane Marie Disney, Sharon Mae Disney Died il: 15 dicembre 1966 luogo di morte: Burbank Città: Chicago, Illinois Causa della morte: Cancro Stato USA: Illinois Fondatore / Co-fondatore: The Walt Disney Company Istruzione sui fatti: Benton Grammar School, Kansas City Art Institute, School of l'Art Institute di Chicago
