Popolarmente noto come il padre dell'arte astratta, Wassily Kandinsky fu un influente pittore e teorico russo. Era un leader nell'arte d'avanguardia che decise di espandere i confini dell'arte a un livello inaudito in quei giorni. Uno dei fondatori della pura astrazione nei dipinti dei primi del 20 ° secolo, ha rinunciato a legge ed economia per perseguire la sua passione per l'arte e non appena ha creato onde nel settore con la sua passione artistica e senso innovativo. È interessante notare che Kandinsky ha iniziato una rivoluzione nell'arte astratta, che si è evoluta, maturata e sviluppata per un periodo di tempo, intensificandosi sulla base di nuove esperienze artistiche di pittori e pensatori delle generazioni future. Ciò che lo differenziava dai pittori della sua generazione era il suo uso dei colori e il suo rapporto con la musica. Mentre altri usavano i colori per fornire solo una descrizione della natura o della materia, egli impiegava la sua tavolozza di colori per esprimere emozioni e sentimenti. Sebbene le sue opere abbiano creato polemiche tra contemporanei e critici, ha comunque creato una nicchia per se stesso nel mondo dell'arte. Ha lavorato instancabilmente creando arte astratta che era ricca di essenza e ha lavorato con la forma e il colore per ottenere l'effetto desiderato. Mentre la maggior parte dei suoi dipinti sono andati perduti nel raid nazista e nella seconda guerra mondiale, alcune delle sue opere d'arte realizzate in Germania continuano ad esistere, elogiando la sua sensibilità artistica e in piedi come precursore e pioniere dell'arte dell'età moderna.
Infanzia e prima infanzia
Wassily Kandinsky nacque il 16 dicembre 1866 da Lidia Ticheeva e Vasily Silvestrovich Kandinsky a Mosca. Suo padre era impiegato come commerciante di tè.
All'età di cinque anni, affrontò le crisi familiari mentre i suoi genitori si separavano. Si trasferì a Odessa per vivere con sua zia. Ha conseguito la sua istruzione formale da una scuola di grammatica.
Fu durante i primi anni che imparò l'arte di suonare il piano e il violoncello. Ha anche studiato disegno come allenatore. Queste prime esperienze di colore e musica hanno giocato un ruolo fondamentale nella sua vita e hanno infuso in lui la convinzione che ogni colore avesse una sua misteriosa vita.
Completando la sua istruzione preliminare, si iscrisse all'Università di Mosca nel 1886 per studiare legge. Si è laureato all'università con una laurea con lode.
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Nel 1889, viaggiò nella provincia di Vologda per studiare la loro tradizionale giurisprudenza e religione criminale. La sua esperienza al Vologda e il suo studio sull'arte popolare hanno ispirato molte delle sue opere precedenti.
Nel 1892, ha assunto la posizione presso la Facoltà di Giurisprudenza di Mosca. Tuttavia, lo stesso non è continuato fino a quando due eventi hanno cambiato per sempre il corso della sua vita: guardare una mostra di impressionisti francesi a Mosca e ascoltare Lohengrin di Wagner al Teatro Bolshoi.
Nel 1896, rinunciò alla legge e viaggiò a Monaco per fare carriera fuori dall'arte. Si iscrisse all'Accademia delle arti di Monaco. Tuttavia, gran parte di ciò che ha imparato era auto-diretto.
All'inizio del XIX secolo, emerse come teorico e pittore. Sebbene le sue opere precedenti fossero basate su temi e forme d'arte convenzionali, gran parte delle sue opere successive descrivevano un'intensa relazione tra musica e colore.
A differenza di altri pittori dell'epoca, il suo uso dei colori sulla tela era estremamente diverso. La sua tavolozza di colori è stata utilizzata per esprimere le emozioni piuttosto che fornire solo una descrizione della natura o dell'argomento.
Dal 1906 al 1908, viaggiò in Europa, dedicandosi alla pittura ed esplorando varie mostre. Fu durante questo periodo che uscì con il suo famoso lavoro, "La montagna blu", che descriveva esplicitamente una visione scenica della natura attraverso i colori.
I suoi primi dipinti non presentavano la presenza di alcuna figura umana. La maggior parte di loro erano rappresentazioni colorate di vedute panoramiche ad eccezione di "Sunday Old Russia", che mostra una rappresentazione colorata di contadini e nobili
Nel 1909, ha fondato la New Artist’s Association di Monaco ed è stato presidente. Tuttavia, i suoi pensieri radicali non andarono bene con gli altri artisti convenzionali e portarono allo scioglimento del gruppo nel 1911.
Lo scioglimento della Munich New Artist’s Association ha portato alla formazione di un nuovo gruppo, il Blue Rider, questa volta con artisti affini. Il gruppo ha ospitato due mostre e ha persino pubblicato un calendario annuale. Tuttavia, con lo scoppio della prima guerra mondiale, tornò in Russia.
Nel frattempo, ha pubblicato il trattato "On the Spiritual in Art" nel Calendario del cavaliere blu in cui ha promosso l'arte astratta e l'uso autonomo dei colori piuttosto che essere impiegati per fornire una descrizione visiva di oggetti e altre forme.
Al suo ritorno in Russia, fu assorbito dalla politica culturale della Russia e collaborò con l'educazione artistica e la riforma museale dal 1918 al 1921. Indulgendo meno sulla tela, dedicò gran parte del suo tempo a impartire conoscenze artistiche attraverso un programma basato su analisi di forma e colore
Ha fondato l'Istituto di cultura artistica a Mosca. Tuttavia, non molto tempo prima, le sue idee radicali e la sua visione espressionista dell'arte erano state respinte dai membri radicali dell'Istituto come troppo distintivi e convenzionali.
Nel 1921, l'architetto Walter Gropius, fondatore del Bauhaus di Weimar, lo invitò a visitare la Germania, cosa che fece debitamente. L'anno seguente, ha tenuto corsi di pittura per principianti e professionisti formati, insegnando loro la sua teoria del colore con nuovi elementi di psicologia delle forme.
Nel 1926, pubblicò il suo secondo libro teorico, "Point and Line to Plane", che forniva un resoconto dettagliato del suo sviluppo dello studio delle forme. Il lavoro ha posto l'accento su forme geometriche, come triangolo, cerchio, semicerchio, linea retta, curve e piani.
Le sue opere subirono l'ennesima serie di cambiamenti negli anni seguenti mentre sperimentava ulteriormente il colore. Le opere di questa era hanno messo in evidenza singoli elementi geometrici che hanno aperto la strada a colori freddi.
"Composizione VIII", pubblicato nel 1923, è una delle opere più importanti del periodo di Weimar. Due anni dopo, pubblicò un altro lavoro significativo, "Giallo-Rosso-Blu" in cui descriveva una fase di "freddo romanticismo".
Partì per Berlino nel 1932 a seguito di una campagna denigratoria nazista. Rimase lì fino al luglio 1933, dopo di che si trasferì a Parigi. A Parigi, ha alloggiato in un piccolo appartamento creando il suo lavoro in uno studio di soggiorno. La maggior parte delle sue opere di questo tempo utilizzava composizioni cromatiche originali, mescolando di tanto in tanto sabbia e vernice per dare una struttura granulare rustica.
Tra il 1936 e il 1939, dipinse due ultime composizioni importanti: "Composizione IX" e "Composizione X". Mentre il primo ha l'impressione di un embrione nell'utero con diagonali molto potenti e contrastate, il secondo impiega piccoli quadrati di colori e bande colorate.
Nel luglio del 1937, insieme ad altri artisti, partecipò alla "Mostra d'arte degenerata" di Monaco. Sebbene la mostra fosse ampiamente frequentata, 57 dei suoi lavori furono confiscati dai nazisti.
Vita personale e eredità
Per la prima volta si sposò con sua cugina Anna Chimyakina nel 1892. Tuttavia, l'alleanza non funzionò a lungo e nel 1903 la divorziò. Durante questo periodo, è stato romanticamente coinvolto con Gabriela Munter.
Incontrò per la prima volta Nina Andreevskaya, figlia del generale russo nel 1916. I due entrarono nel matrimonio l'anno successivo nel mese di febbraio.
Respirò per l'ultima volta a seguito di una malattia cerebrovascolare a Neuilly-sur-Seine, in Francia, il 13 dicembre 1944.
banalità
È il fondatore della pura astrazione e spesso noto come il padre dell'arte astratta nel mondo dell'arte.
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Compleanno 16 dicembre 1866
Nazionalità Russo
Famoso: citazioni di Wassily KandinskyArtists
Deceduto all'età di 77 anni
Segno solare: Sagittario
Conosciuto anche come: Wassily Wassilyevich Kandinsky
Nato a: Mosca
Famoso come Pittori
Famiglia: Coniuge / Ex-: Anna Chimiakina (m. 1892–1911), Nina Andreievskaya (m. 1917–1944) figli: Vsevolod Kandinsky Deceduta il: 13 dicembre 1944 luogo di morte: Neuilly-sur-Seine Città: Mosca, Russia Ulteriori informazioni sull'istruzione: la scuola privata Anton Ažbe Academy of Fine Arts, Università di Mosca
