William Hogarth era un rinomato pittore e incisore di origini inglesi
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William Hogarth era un rinomato pittore e incisore di origini inglesi

William Hogarth era un rinomato pittore e incisore di origini inglesi. Il primo artista inglese a ottenere riconoscimenti all'estero, i suoi dipinti e le sue incisioni sono stati espressivi e satirici. Un prolifico ritrattista, Hogarth si concentrò principalmente sulle espressioni facciali. Iniziando come incisore di rame, alla fine divenne un pittore. Una crisi finanziaria lo ha portato a padroneggiare l'arte dell'incisione. Hogarth ha cercato di raggiungere lo status di pittore di storia per molto tempo, ma non ha avuto un grande successo in questo campo. Il suo interesse per la riforma sociale e morale crebbe con la sua fama, a cui seguirono le sue opere con tono propagandistico, che descrivevano l'urbanizzazione di Londra e l'influenza di criminalità, prostituzione, gioco d'azzardo e alcolismo. È ricordato soprattutto per la sua serie Marriage A-la-Mode, A Rake's Progress e A Harlot's Progress.

Infanzia e prima infanzia

Nato il 10 novembre 1697 a Bartholomew Close a Londra, William Hogarth era figlio unico di Richard Hogarth, studioso di musica classica, maestro di scuola e scrittore di libri di testo; e Anne Gibbons. Aveva due sorelle, Mary e Ann.

Crescendo, ha sviluppato l'interesse per la vita di strada di Londra e spesso disegnava i personaggi che lo circondavano.

Un'impresa di caffè fallita nel 1707 fece indebitare suo padre. Fu imprigionato nella "Prigione della flotta" fino al 1712 e morì nel 1718.

Nel 1713, per sostenere le finanze della sua famiglia, Hogarth apprese come incisore di lastre con "Ellis Gamble". Nel 1720, aveva aperto il suo negozio di incisioni su lastre. Ha poi frequentato una scuola di disegno privata a St. Martin's Lane ed è diventato un membro del "Rose and Crown Club".

Arte antica

Hogarth iniziò a creare incisioni nel corso degli anni 1720. Le incisioni sono state per lo più ispirate a spettacoli teatrali popolari.

"South Sea Scheme" e "The Lottery", entrambi creati nel 1721, aiutarono Hogarth a guadagnarsi la reputazione di artista a Londra.

La satirica "Emblematical Print" sul "South Sea Scheme" fu pubblicata nel 1724 e raffigura la "South Sea Bubble", il disastroso crollo del mercato azionario del 1720.

Alcuni dei suoi primi lavori includono "Il mistero della muratura portato alla luce dai Gormagoni" (1724), "A Just View of the British Stage" (1724) e alcune illustrazioni di libri.

La piccola stampa "Masquerades and Operas", creata nel 1724, è una satira delle sue follie contemporanee, un tema che ha continuato nel 1727, con il sequel "Large Masquerade Ticket".

Grandi opere

Hogarth produsse la sua opera più apprezzata nel 1726 - una serie di 12 illustrazioni incise del poeta narrativo del poeta Samuel Butler "Hudibras".

Nel 1727, il lavoratore dell'arazzo Joshua Morris lo assunse per progettare l'Elemento della Terra, ma Morris rifiutò il lavoro dopo il completamento, poiché aveva scoperto che Morris era un incisore e non un pittore. Nel 1728, Hogart fece causa a Morris e il caso fu deciso a suo favore nel maggio 1728.

Sul tema della Massoneria, l'opera più notevole di Hogarth è "La notte", la quarta della serie di quattro dipinti ad olio (successivamente pubblicati come incisioni nel 1738) raffiguranti vari aspetti della vita di Londra, chiamati "I quattro tempi del giorno".

Le incisioni furono fatte su insistenza di Jonathan Tyers per i suoi New Spring Gardens a Vauxhall appena aperti. Ha usato l'incisione per l'interno della loggia.

Tra il 1728 e il 1732, Hogarth realizzò alcuni dipinti ad olio, come "La famiglia Fountaine" (1730), "La Camera dei Comuni che esaminava Bambridge", "L'Assemblea di Wanstead House" e ritratti di attori nella popolare opera teatrale di John Gay "The Beggar's Opera. "

Hogarth ha anche focalizzato la sua attenzione su piccoli "pezzi di conversazione" nel corso del tempo.

Ha disegnato un ritratto dell'assassina britannica Sarah Malcolm, in attesa della sua esecuzione.

Dal 1731 in poi, ha prodotto dipinti di "moralità moderna", che sono stati copiati e venduti in gran numero al pubblico. Queste stampe gli valse un grande riconoscimento e alla fine furono convertite in pantomima. Il più notevole della serie è stato "A Harlot's Progress", una raccolta di sei dipinti, che sono stati successivamente pubblicati come incisioni.

Il successo della serie ha portato al sequel 'A Rake's Progress', una raccolta di otto immagini che raffigurano la lussuosa vita di Tom Rakewell, figlio di un ricco mercante.

Il successo di queste due serie ha portato alla pirateria delle sue opere d'arte. Usando i suoi contatti in parlamento, Hogarth introdusse un 'Engravers' Copyright Act '(noto come' Hogarth's Act ') del 1735 per esercitare un maggiore controllo legale sulla riproduzione delle opere d'arte.

Uno dei capolavori di Hogarth degli anni '30 del XIX secolo rappresentava un'esibizione amatoriale dell'opera teatrale di John Dryden "L'Imperatore indiano" o "La conquista del Messico". Tra le sue opere del decennio troviamo "Una conversazione moderna di mezzanotte" (1733), "Prima e dopo" '(1736),' Scholars at a Lecture '(1736),' The Distrest Poet '(1736) e' Strolling Actresses Dressing in a Barn '(1738).

Il decennio ha visto anche scene bibliche di Hogarth, come "The Pool of Bethesda and The Good Samaritan", prodotto nel 1736-1737 e esposto al "St Bartholomew's Hospital".

Tra il 1740 e il 1745, Hogarth creò principalmente ritratti della ricca e influente élite della società londinese. Alcuni sono di "The Graham Children" e "Captain Coram" per la "Thomas Coram Foundation for Children" (ora nel "Foundling Museum" di cui Hogarth era il governatore fondatore).

I capolavori di Hogarth del periodo sono "La ragazza del gambero", un olio incompleto di una giovane pescatrice (alla "National Gallery di Londra"); e "Capi di sei servitori di Hogarth".

Durante il 1743-1745, realizzò una satira sull'istituzione del matrimonio con una serie di sei immagini intitolate 'Marriage Marriage A-la-Mode' ('National Gallery,' London).

Nel 1746, la sua fama aumentò ulteriormente con lo schizzo di Simon Fraser, undicesimo Lord Lovat, che fu giustiziato su "Tower Hill".

Nel 1748, il suo "The Roast Beef of Old England" creato nel porto francese di Calais attirò l'attenzione della polizia francese che in precedenza lo aveva accusato di essere una spia. Dopo essere entrato nel porto come turista, l'artista ha iniziato a disegnare le fortificazioni. Ciò ha attirato l'attenzione della polizia francese che lo ha accusato di essere una spia.

Alcune delle immagini bibliche di Hogarth create nel decennio erano di Mosè quando furono portate davanti alla figlia del Faraone (1747), a Paolo prima di Felice (1748) e alla sua pala d'altare per 'San Mary Redcliffe, 'Bristol (1755-1756).

Altre sue opere dell'epoca erano le 12 stampe di "Industry and Idleness" (1747), "Beer Street and Gin Lane" (1751) e "The Four Stages of Cruelty" (pubblicato il 21 febbraio 1751).

"L'analisi della bellezza" (1753) di Hogarth racconta le sue idee di design artistico e i principi di bellezza e grazia. Il libro è stato elogiato ma è stato criticato dai suoi avversari e rivali.

Di ritorno in Inghilterra, Hogarth perse l'interesse per lusinghieri dipinti politici sui francesi. Al culmine della sua carriera, fece un tentativo non di successo come pittore storico.

Nel 1757, Hogarth sostituì suo cognato come sergente pittore alla corte del monarca britannico.

Nel 1762, la sua satira contro la guerra "The Times" è stata esaminata dal politico radicale John Wilkes. Ha persino pubblicato un articolo sarcastico sul quotidiano "The North Briton" per respingere il lavoro di Hogarth.

Hogarth rispose con un'incisione "John Wilkes Esq". beffardo del parlamentare

Vita personale e morte

Hogarth sposò Jane Thornhill il 23 marzo 1729. Era la figlia dell'artista Sir James Thornhill. Non hanno avuto figli.

Il suo ritiro di campagna a Chiswick (acquistato nel 1749) è ora noto come "Hogarth's House" e mantenuto come museo.

Poco dopo aver creato il "John Wilkes Esq". incisione, Hogarth ebbe un attacco paralitico. Morì il 26 ottobre 1764 a Londra e fu sepolto a 'St. Nicholas Church, 'Chiswick, Londra.

Il suo amico e attore David Garrick compose una poesia per la sua lapide.

Fatti veloci

Compleanno: 10 novembre 1697

Nazionalità Britannico

Famoso: artisti e pittori britannici britannici

Deceduto all'età: 66 anni

Segno solare: Scorpione

Paese di nascita: Inghilterra

Nato a: Londra, Inghilterra

Famoso come Pittore

Famiglia: Coniuge / Ex-: James Thornhill, Jane Thornhill padre: Richard Hogarth madre: Anne Gibbons Deceduta il: 26 ottobre 1764 luogo di morte: Londra, Inghilterra