Un eminente compositore europeo che ha dominato la seconda metà della musica del ventesimo secolo, il contributo di Witold Lutoslawski all'industria musicale è qualcosa di enorme, che rende la sua assenza ancora più evidente. Si erge alto come modello, direttore e compositore, che ha sviluppato incessantemente il suo linguaggio musicale. Aveva un tocco distinto e uno stile unico e raramente apparteneva a qualsiasi scuola, tendenza e moda specifica e non rappresentava alcuna tradizione o rivoluzione d'avanguardia. Conosciuto come un musicista a portata di mano, la sua musica era un equilibrio ideale di intelletto ed emozione, forma e contenuto. In un mondo, che glorifica i rivoluzionari di qualsiasi tipo, ha tracciato un percorso per se stesso, perseguito con determinazione, spesso guidato dal suo immenso senso artistico. Allo stesso tempo, era un raro mix di tradizione e avanguardia. Oltre alle sue tecniche musicali, anche la sua natura perfezionista ha contribuito a garantire a Lutoslawski un posto permanente tra i compositori del ventesimo secolo.
Witold Lutoslawski's Childhood and Early Life
Witold Lutoslawski è nato nel 1913 a Varsavia, in Polonia, come il più giovane di tre fratelli, poco dopo lo scoppio della prima guerra mondiale. I suoi genitori provenivano dalla nobiltà polacca e possedevano possedimenti familiari a Drozdowo. Suo padre, Josef, faceva parte del Partito Democratico Nazionale Polacco e la famiglia Lutoslawski era intima al suo fondatore Roman Dmowski. Quando Lutoslawski aveva solo due anni, i Lutoslawskis viaggiarono verso est fino a Mosca, dove Josef era politicamente attivo. Preparò le legioni polacche a qualsiasi azione immediata per liberare la Polonia (il paese fu diviso secondo il Congresso di Vienna del 1815 e Varsavia faceva parte della Russia zarista). Tuttavia, quando la rivoluzione di ottobre in Russia segnò la presenza di un nuovo governo sovietico che fece pace con la Germania, le attività di Joseph entrarono in conflitto con i bolscevichi che lo arrestarono e a suo fratello Marian e Lutoslawskis fu impedito di tornare a casa. I fratelli furono imprigionati nella prigione di Butyrskaya nella prigione centrale e furono giustiziati da una squadra di fuoco nel settembre 1918. Witold Lutoslawski aveva solo cinque anni quando si verificò questo incidente. Dopo la morte di suo padre, altri membri della famiglia tra cui il fratellastro di Josef, Wincenty Lutoslawski, un filosofo multilingue, hanno avuto una grande influenza sulla vita di Witold. Una volta terminata la guerra, la famiglia tornò nella nuova Polonia indipendente, solo per trovare i loro possedimenti in rovina. All'età di sei anni, Lutoslawski iniziò a prendere lezioni di piano. Dopo la fine della guerra polacco-sovietica, la famiglia andò a Drozdowo, sebbene tornarono presto trovando un successo limitato dopo aver gestito le proprietà in rovina. Nel 1924 Lutoslawski si iscrisse alla scuola secondaria e frequentò contemporaneamente le lezioni di piano ". Fu in questo che la performance della "Terza Sinfonia" di Karol Szymanowski creò una grande influenza su di lui. Nel 1926, iniziò a frequentare lezioni di violino e nel 1927, si unì come studente part-time nel Conservatorio di Varsavia, dove Szymanowski era sia direttore che professore. Sebbene abbia iniziato a comporre da solo, non è riuscito a gestire sia i suoi studi di conservatorio che la sua scuola. Di conseguenza, ha interrotto gli studi di conservatorio. Nel 1931, si unì all'Università di Varsavia per studiare matematica e l'anno successivo entrò nelle lezioni di composizione al conservatorio. Il suo insegnante di composizione, Witold Maliszewski, gli ha dato solide fondamenta nelle strutture musicali, in particolare nei movimenti in forma di Sonata. Nel 1932, ha cessato di suonare il violino e l'anno successivo, in matematica, si è concentrato sulla composizione e sul piano. Nel 1936, si è diplomato in pianoforte al conservatorio dopo aver presentato un programma virtuoso tra cui "Toccata" di Schumann e "Quarto concerto per pianoforte" di Beethoven. Si è diplomato in composizione presso la stessa istituzione nel 1937.
Sviluppi durante la seconda guerra mondiale
A causa dello scoppio della seconda guerra mondiale, Lutoslawski è stato introdotto nel servizio militare ed è stato addestrato in operazioni radio e di segnalazione. Tuttavia, ha completato il suo lavoro "Variazioni sinfoniche" nel 1939, che considera il suo debutto come compositore. Tuttavia, la guerra mondiale mise bruscamente fine ai suoi piani di recarsi a Parigi per ulteriori studi musicali. Quando Lutoslawski fu di stanza presso l'unità radio di Cracovia, i soldati tedeschi lo catturarono, sebbene fuggì mentre veniva portato nel campo di prigionia. Tuttavia, il fratello di Lutoslawski fu catturato dai soldati russi e in seguito morì nel campo di lavoro siberiano.Dopo questo incidente, per guadagnarsi da vivere, ha lavorato come pianista del caffè, il lavoro che ha condiviso con un altro compositore Andrzej Panufnik. L'unica opera, che scrisse e sopravvisse in questo periodo, fu "Variazioni su un tema di Paganini per due pianoforti" (1941). Dopo la fine della guerra, si stabilì definitivamente a Varsavia e sposò Maria Danuta Bogus³awska, che incontrò nel caffè Aria dove lavorava. Non accettò un impiego permanente con nessuna organizzazione e sopravvisse agli anni stalinisti scrivendo musica per radio, cinema e teatro. Oltre a ciò, ha anche scritto canzoni popolari e composto opere per bambini.
Sviluppo della carriera
Dopo la morte di Stalin nel 1953, il clima culturale per le opere letterarie e la musica divenne più favorevole. Nel 1954, il suo concerto per orchestra è apparso ed è stato riconosciuto come un'opera di notevole significato. Il clima culturale favorevole ha portato a una crescita della reputazione di Lutoslawski sia in patria che all'estero. Il suo stile compositivo si sviluppò, dalla musica di ispirazione popolare nei suoi primi lavori a uno stile più sofisticato basato sul suo sviluppo di tecniche a dodici toni, che è esplicito in "Musique funebre" nel 1958. Nel 1963, Lutoslawski iniziò la sua carriera di direttore, quando si preparò per "Trois Poèmes d'Henri Michaux" per orchestra e coro, che furono composti tra il 1961 e il 1963. In seguito, rimase attivo come direttore per il resto della sua vita, visitando paesi come la Francia, la Cecoslovacchia (1965), Olanda (1969), Norvegia e Austria (1969). La sua ampia esposizione alla conduzione delle sue opere gli ha permesso di perfezionare ulteriormente il suo linguaggio musicale. Ciò ha portato il suo stile compositivo a diventare lirico e armonicamente trasparente. Ha diretto con la Los Angeles Philharmonic Orchestra, la San Francisco Symphony Orchestra, la BBC Symphony Orchestra, la London Sinfonietta, l'Orchestre de Paris e il WOSPRiT (attualmente noto come NOSPR). Oltre al lavoro di direttore d'orchestra, Lutoslawski entrò anche a far parte di numerosi corsi e seminari di composizione - presso il Berkshire Music Centre di Tangle Wood (1962), durante il quale incontrò Edgar Varèse e Milton Babbitt, presso la Dartington Summer School of Music di Inghilterra (1963 e 1964), la Royal Swedish Academy of Music di Stoccolma e l'Università di Austin, in Texas (1966) e ad Aarhus, in Danimarca (1968). Durante gli anni '70 e '80, tenne conferenze ospiti sul proprio lavoro.
Morte
Lutoslawski morì il 7 febbraio 1994 a Varsavia, all'età di 81 anni. È sopravvissuto a sua moglie Danuta.
realizzazioni
I musicologi hanno diviso il suo lavoro in diversi periodi. I primi lavori come "Variazioni sinfoniche" (1938), "Sinfonia n. 1 "(1947) e" Overture per archi "(1949) sono considerati neoclassici. Le sue" Little Suite "(1950) e" Concert for Orchestra "(1954) mostrano esplicitamente il suo interesse per il folklore polacco. I suoi" Five Songs ", (1957) segnò l'inizio del periodo dodecafonico. La fase successiva iniziò con" Giochi veneziani "(1961). Qui la sua tecnica compositiva fu segnata dall'uso dell'aleatorismo controllato. Le opere" The Symphony No. 2 "(1967) e "Livre pour Orchester" (1968) riflette uno schema dei suoi tentativi di costruire il suo modello formale.
contributi
Musica orchestrale
Variazioni sinfoniche (1938)
Quattro palestre. (1947, 1967, 1983, 1993)
Little suite for orchestra (1951)
Concerto per orchestra (1954)
Preludi di danza per clarinetto e pianoforte (1955)
Musica funebre per archi (1958)
3 Postludes (1960)
Venetian Games (1961)
Livre pour orchestre (1968)
Concerto per violoncello (1970)
Preludes and Fugue, str (1972)
Mi-parti (1976)
Novelette (1979)
Chain I (1983), Chain II, vn, orch (1985)
Catena III (1986)
Sinfonie Second (1967), Third (1983) e Four (1993)
Voce con orchestra
Trittico di Slesia (1951)
5 Songs (1958)
3 Poèmes of Henri Michaux (1963)
Paroles tissées (1965)
Les espaces du sommeil (1975)
Musica da camera
Trio, ob, cl, bn (1945)
Dance Preludes, cl, pf (1954)
String Quartet (1964)
Sacher Variation, vc (1975)
Epitaph, ob, pf (1979)
Partita, vn, pf (1984)
Musica per pianoforte
Variazioni su un tema di Paganini, 2 pf (1941)
Melodie ludowe [Folk melodies] (1945)
Bukoliki (1952)
Tre poesie di Henri Michaux (1963)
Premi e riconoscimenti
Premio UNESCO in composizione, 1959, 1968
Premio University of Louisville Grawemeyer, 1985 per "Third Symphony"
Ordine francese del Commandeur des Arts et des Lettres, 1982
Premio artistico del Comitato per la cultura indipendente del sindacato di solidarietà, 1983
Premio Grawemeyer, 1985
Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society a Londra, 1985
Medaglia d'oro della Royal Philharmonic Society, 1986
Grammy Award, Cecilia Prize, Koussevitzky Award e Grammaphone Award, 1986
Medaglia d'oro e titolo di musicista dell'anno 1991, 1992
Premio Kyoto (Giappone) in Arti creative e scienze morali, 1993
Premio Polar Music, 1993
Premiato con il più alto premio statale in Polonia: l'Ordine dell'Aquila Bianca, 1994
Premio Britannico di musica classica, 1997
Premio svedese Polar Music e Premio Inamori Foundation, Kyoto, per l'eccezionale contributo alla musica europea odierna
Membro onorario di accademie d'arte e scienza, International Society for Contemporary Music, Royal Swedish Academy of Music, Free Academy of the Arts, Amburgo, German Academy of Arts, Berlino, Academy of Fine Arts, Monaco, American Academy of Arts and Lettere, New York, Royal Academy of Music, Londra e Union of Polish Composers
Dottorati onorari delle università di Varsavia, Torun, Chicago, Lancaster, Glasgow, Cambridge, Durham, l'Università Jagellonica di Cracovia e la McGill University di Montreal.
Premi
Grammy Awards| 1987 | Migliore composizione contemporanea | Vincitore |
Fatti veloci
Compleanno 25 gennaio 1913
Nazionalità Polacco
Famoso: musicisti polacchi maschili
Deceduto all'età di 81 anni
Segno solare: Acquario
Nato a: Varsavia
Famoso come Compositore
Famiglia: Coniuge / Ex-: Maria Danuta Bogus? Awska padre: Józef Lutos? Awski madre: Maria Olszewska Deceduta il: 7 febbraio 1994 luogo di morte: Varsavia Città: Varsavia, Polonia Istruzione sui fatti: Università di Varsavia
