Yayoi Kusama è un rinomato artista contemporaneo giapponese-americano. La sua arte principalmente concettuale mostra elementi di femminismo, surrealismo, minimalismo, pop art, espressionismo astratto intriso di contenuti psicologici, spesso autobiografici e sessuali. Riconosciuto come uno dei più importanti artisti viventi giapponesi, si è formata nel tradizionale stile giapponese di "Nihonga", ma presto ha sperimentato l'astrazione e, dopo essersi trasferita negli Stati Uniti, si è interessata alla pop art. Muovendosi nella società d'avanguardia, ha sviluppato i suoi motivi distintivi di punti, si è lasciata andare a sculture morbide, ha creato opere di installazione drammatica e messo in scena eventi basati sulla performance. È diventata un'opinione pubblica dopo aver organizzato una serie di spettacoli in cui erano presenti partecipanti nudi dipinti con pois dai colori vivaci. Kusama è stata anche molto apprezzata per l'utilizzo di specchi nelle sue installazioni, che sono serviti a trasformare le sue opere precedenti caratterizzate da un'intensa ripetizione in un'esperienza immersiva. Ha raggiunto uno status cult anche come romanziere. La prima rappresentante giapponese della donna alla Biennale di Venezia, è stata anche nominata dalla rivista "Time" una delle persone più influenti al mondo.
Infanzia e prima infanzia
Yayoi Kusama è nato il 22 marzo 1929 da una ricca famiglia di mercanti a Matsumoto, Nagano, in Giappone. La sua vita familiare è stata disturbata dal fatto che suo padre era un donnaiolo che non voleva avere nulla a che fare con sua moglie, e sua madre era temperamentale e fisicamente violenta con lei.
Con sua madre che le istruiva di spiare le figlie di suo padre, sviluppò un profondo disprezzo per la sessualità maschile e un'avversione al sesso che avrebbe avuto un impatto duraturo sulla sua arte.
All'età di 13 anni, Kusama andò a lavorare in una fabbrica di difesa dove cucì paracadute per l'esercito giapponese impegnato nella seconda guerra mondiale, che la influenzò notevolmente e aprì gli occhi ai concetti di libertà personale e creativa.
Nel 1948, nonostante l'opposizione dei suoi genitori, si iscrisse alla Scuola comunale di arti e mestieri di Kyoto, dove imparò il tradizionale stile pittorico giapponese "Nihonga". Tuttavia, frustrata dalle restrizioni dello stile, espresse interesse per l'avanguardia europea e americana e partecipò a diverse mostre di pittura a Tokyo, Kyoto, Osaka e Matsumoto.
carriera
Nel 1950, Yayoi Kusama aveva già sviluppato il suo stile distintivo raffigurante forme naturali in astrazione in acquerello, olio e tempera, principalmente su carta. Ha anche iniziato a usare i suoi pois distintivi praticamente su ogni superficie che riusciva a trovare; pavimenti, pareti, tele e in seguito oggetti domestici e persino sui corpi di assistenti nudi.
Nel 1955, partecipò alla "Mostra internazionale dell'acquerello: XVIII Biennale" al Brooklyn Museum di New York.Attratta dall'ambiente creativo in America, si impegnò in corrispondenza con Georgia O’Keeffe, una delle maggiori pittrici moderniste americane, chiedendo consigli per trasferirsi in America per proseguire la sua carriera artistica.
Nel 1957, all'età di 27 anni, emigrò negli Stati Uniti d'America e arrivò a Seattle, dove tenne la sua prima mostra personale americana dei suoi dipinti alla "Zoe Dusanne Gallery".
Nel 1958 si trasferisce a New York City, dove nel 1959 espone alla "Brata Gallery". La sua creazione, "Infinity Nets", in particolare, ha ricevuto ottime recensioni, tra cui una di Donald Judd, che era un critico d'arte prima di diventare un artista.
Nel 1960, Kusama partecipò alla sua prima mostra europea, "Monochrome Malerei", che si tenne allo "Städtisches Museum Schloss Morsbroich", un museo di arte moderna a Leverkusen, in Germania.
Kusama trasferì il suo studio nello stesso edificio in cui lavoravano Donald Judd ed Eva Hesse. Già buona amica di Judd, divenne anche molto vicina ad Assia.
Kusama iniziò a dipingere mobili per la casa come sedie, scale e persino scarpe con sporgenze falliche bianche che crearono una sensazione. Ha partecipato a una delle prime mostre di pop art alla "Green Gallery" di New York insieme a Claes Oldenburg e Andy Warhol. Ha anche esposto "Infinity Nets" allo "Stedelijk Museum", Amsterdam nella mostra "Nul".
Nonostante avesse una produzione prodigiosa, trovò molto difficile rendere la sua arte redditizia e dovette essere ricoverata regolarmente a causa dell'esaurimento per il lavoro eccessivo e lamentele di lunga data di allucinazioni.
Nel 1963, Kusama espose la sua prima installazione, "Aggregation: One Thousand Boats Show" nella "Gertrude Stein Gallery" di New York. L'anno successivo, ha fatto scalpore alla "Richard Castellane Gallery" di New York con il suo "Driving Image Show" con oggetti e il pavimento ricoperto di maccheroni.
Kusama mostrò la sua prima installazione di specchi nel 1965 alla "Galleria Richard Castellane" con "Infinity Mirror Room - Phalli's Field" che sperimentava superfici specchiate e luce per creare l'illusione di uno spazio infinito. Ha anche tenuto la sua prima mostra personale in Europa quando ha organizzato "The Inner and Outer Space" al "Moderna Museet" di Stoccolma.
Kusama ha partecipato alla celebre "Biennale di Venezia" per la prima volta nel 1966 alla sua 33a edizione con il suo "Giardino di Narciso" con innumerevoli palle a specchio.
Il movimento hippie e gli altri movimenti di protesta di quei tempi influenzarono anche Kusuma, che iniziò a organizzare festival di vernice per il corpo e eventi pubblici a New York, molti dei quali, durante la guerra del 1967-68, comportarono la nudità per protestare contro il coinvolgimento americano nella guerra del Vietnam. Il suo film "Kusama's Self-Obliteration" ha vinto numerosi premi in numerosi festival cinematografici sperimentali.
La maggior parte dei suoi eventi pubblici sono stati pensati per attirare la massima pubblicità, un esempio eccezionale è stato il "Grand Orgy to Awaken the Dead" tenutosi nel 1960 presso il "Giardino delle sculture" del "Museo di arte moderna" che presentava interpreti nudi in posa in classico posizioni statuarie nella fontana.
Andò a Tokyo nel 1970 e organizzò un episodio di nudo per il quale fu prontamente arrestata. Dopo aver trascorso solo tre mesi in Giappone, è tornata in America. Tuttavia, nel 1973, un Kusama malato tornò, questa volta per sempre.
Kusama iniziò a scrivere racconti, romanzi con contenuto istintivo scioccante, temi surreali e poesia. Provò anche a occuparsi di arte, tuttavia l'impresa fallì in pochi anni.
Nel 1977, convinta di essere mentalmente indisposta, si fece ricoverare al "Seiwa Hospital for the Mentally Ill" di Tokyo, dove vive ancora adesso.
I nuovi grandi dipinti e sculture di Yayoi Kusama sono stati esposti nel 1982 alla "Fuji Television Gallery" di Tokyo e ha anche avuto una mostra personale lo stesso anno nella "Naviglio Gallery" di Milano che ha segnato il suo ritorno in una galleria europea dopo un lungo divario.
A causa della sua delocalizzazione in Giappone, era stata più o meno dimenticata come artista negli Stati Uniti fino a quando non vi fu una rinascita di interesse per le sue opere a seguito di diverse mostre di retrospettive, la prima delle quali si è svolta nel 1989 Center for International Contemporary Arts 'a New York.
Ha rappresentato il Giappone nel 1993, alla "Biennale di Venezia" con opere selezionate che coprono tutta la sua carriera artistica.
Nel periodo 1995-1998, Kusama ha partecipato a numerose mostre internazionali in cui ha mostrato sia nuove creazioni che retrospettive.
Nel nuovo millennio, Matsumoto, la città natale di Kusama, ospitò una retrospettiva, in cui furono esposte quasi 300 delle sue opere. "Infinity Net", è stata anche pubblicata la sua autobiografia in giapponese.
Nel 2004, il "Mori Art Museum" di Tokyo ha ospitato la sua mostra "Kusamatrix" che comprendeva anche "Dots Obsession", un'installazione di grandi dimensioni. Nel 2009, ha iniziato a lavorare su una serie di 100 grandi tele, "My Eternal Soul".
Nel 2011, una grande retrospettiva delle sue opere è stata esposta prima al "Museo Reina Sofia" di Madrid e poi al "Centre Pompidou" di Parigi, dopo di che, l'anno successivo, è andata alla "Tate Modern", e conclusa al "Whitney Museum of American Art" di New York.
Nel 2017, il "Museo Hirshhorn" di Washington ha organizzato una retrospettiva delle sue opere negli ultimi 50 anni che viaggerà in altri cinque musei in America e in Canada. Il "Museo Yayoi Kusama" è stato aperto a Tokyo lo stesso anno.
Grandi opere
Accumulation No.1 "(1962) è il primo tentativo di Kusama di trasformare i mobili in oggetti con temi sessuali.
Infinity Mirror Room - Phalli’s Field ’(1965) fu il primo esperimento con specchi e luci per esplorare concetti di spazio.
"Pumpkin" (1994) rappresenta il suo primo tentativo di creare sculture all'aperto.
Fatti veloci
Compleanno 22 marzo 1929
Nazionalità Giapponese
Famoso: Artisti Donne giapponesi
Segno solare: Ariete
Nato a: Matsumoto, Prefettura di Nagano
Famoso come Artista contemporaneo
