Uno dei più noti artisti concettuali americani dell'era contemporanea, Barbara Kruger è una donna che fonde senza sforzo il suo audace femminismo con eloquenza per trasmettere messaggi potenti attraverso le sue opere d'arte. Famosa per la creazione di opere d'arte caratterizzate dalla sovrapposizione di didascalie dichiarative alle fotografie, riesce a creare opere d'arte non solo esteticamente accattivanti, ma anche stimolanti mentalmente. Consapevole del fatto che gli esseri umani hanno una scarsa capacità di attenzione, sceglie parole brevi ma energiche per esprimere le sue opinioni su questioni di rilevanza sociale. Una femminista nel cuore, è anche frustrata dal dilagante materialismo e consumismo nella moderna società americana e si sforza di analizzare criticamente le norme sociali, culturali e politiche prevalenti attraverso le sue opere. Per creare le sue opere uniche, raccoglie fotografie, per lo più in bianco e nero, da riviste e altre fonti e le sovrappone con messaggi in grassetto. Usa liberamente il colore rosso nelle sue opere, attirando immediatamente l'attenzione dello spettatore trasmettendo un senso di urgenza e pericolo imminente. Benedetta con una forte coscienza sociale e un grande senso estetico, ha studiato arte e design al college prima di intraprendere una carriera come artista indipendente. Ha tenuto diverse mostre personali e ha anche scritto per il "New York Times".
Infanzia e prima infanzia
Barbara Kruger è nata il 26 gennaio 1945, in una famiglia della classe media, nel New Jersey. Suo padre era un tecnico chimico mentre sua madre lavorava come segretaria legale. Era figlia unica e ha avuto un'infanzia tipica crescendo in un quartiere della classe media.
Andò alla Weequahic High School di Newark. Era artisticamente incline sin dalla giovane età e decise di proseguire gli studi superiori in arte e design.
Si è iscritta all'Università di Syracuse come studente universitario dove ha studiato arte e design. Dopo aver trascorso un anno all'università, si è trasferita a New York City per seguire corsi avanzati di arte e design presso la Parsons School of Design. Tra i suoi istruttori al college c'erano la fotografa americana Diane Arbus e la graphic designer Marvin Israel.
Anche se era molto entusiasta del corso quando ha aderito, ha iniziato a diventare delusa dalla scuola d'arte. Il suo mentore Israel l'ha incoraggiata a preparare un portfolio professionale che ha riacceso il suo interesse per l'argomento.
Durante le fasi iniziali della sua formazione si è concentrata su fotografia di architettura, pittura, artigianato e immagini erotiche.
carriera
È entrata a far parte di Conde Nast Publications nel 1966 dopo aver lasciato la scuola. Con il suo talento, creatività e determinazione ha facilmente trovato lavoro in diverse pubblicazioni.
Ha lavorato come graphic designer, art director ed editor di immagini nei dipartimenti d'arte di pubblicazioni come "House and Garden" e "Aperture". Contemporaneamente, ha anche intrapreso un lavoro freelance progettando giacche di libri e pubblicando immagini per altre pubblicazioni.
È stata nominata designer di livello base dalla rivista "Mademoiselle". I suoi anziani sono rimasti molto colpiti dal lavoro della giovane donna ed è stata promossa al ruolo di lead designer entro un anno dalla sua partecipazione.
Aveva solo 22 anni e godeva già del successo che molti designer grafici mirano, ma non era soddisfatta. Desiderava avventurarsi in una carriera nell'arte poiché riteneva che la progettazione non le fornisse lo sbocco creativo che bramava.
Ha avuto una grande pausa nel 1973. Durante la sua prima carriera come artista visiva, lavorava all'uncinetto, cuciva e creava vivaci oggetti eroticamente suggestivi usando perline, paillettes, piume e nastri. La curatrice Marcia Tucker ha esposto alcune di queste opere durante la Whitney Biennial del 1973.
Tuttavia, Kruger non era ancora soddisfatto del modo in cui la sua carriera procedeva. Ha lasciato l'arte nel 1976 e si è trasferita a Berkeley, in California, per insegnare all'Università della California. Lì si immerse negli scritti di Walter Benjamin e Roland Barthes.
Ha iniziato a esplorare l'arte della fotografia nel 1977 e ha prodotto una serie di fotografie in bianco e nero che ha abbinato a un testo in grassetto. Ha pubblicato il suo lavoro come libro d'artista, "Immagine / Letture" nel 1979.
Durante gli anni '80 decise di abbandonare la fotografia originale e iniziò a incorporare fotografie già esistenti di giornali e riviste nella sua opera d'arte.
Aveva anche sviluppato un interesse per la poesia e si rese conto di quanto potessero essere potenti le parole nel trasmettere messaggi. Era così tanto il suo amore per la letteratura che ha anche scritto poesie e narrazioni in un certo momento. Tuttavia, la sua vera passione è sempre stata la creazione di opere d'arte con motivi femministi sottostanti.
A questo punto aveva sviluppato il suo stile unico di creazione di opere d'arte. Ha usato fotografie in bianco e nero su larga scala giustapposte a commenti ironici e sarcastici. Ha spesso usato il colore rosso nelle sue opere. Le sue opere erano anche caratterizzate dall'uso di pronomi come "io" e "tu".
Durante gli anni '90 ha anche iniziato a incorporare la scultura nelle sue opere d'arte. Ha creato installazioni pubbliche delle sue opere in gallerie, musei, trasporti pubblici, cartelloni pubblicitari Le immagini delle sue opere sono popolari su tazze, magliette, borse e altri oggetti personali.
Grandi opere
Il suo poster "Untitled (Your Body Is a Battleground)" è considerato una delle sue opere iconiche. Ritrattando il volto di una donna diviso in due in riproduzioni fotografiche positive e negative sovrapposte al testo "Il tuo corpo è un campo di battaglia", è stato usato durante la Marcia delle donne di Washington del 1989 a sostegno dell'aborto legale.
Premi e risultati
Nel 2001, ha vinto il premio MOCA a Distinguished Women in the Arts.
Il Leone d'Oro per i successi di una vita le è stato conferito nel 2005.
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Compleanno 26 gennaio 1945
Nazionalità Americano
Famoso: Artisti, donne americane
Segno solare: Acquario
Famoso come Artista concettuale
