Chiamalo un virtuoso o un pioniere della musica popolare, Louis Moreau Gottschalk è forse il primo e l'ultimo compositore panamericano a camminare sulla terra. In una vita relativamente breve abbreviata da malattie e morte, ha raggiunto ciò che gli altri avrebbero raggiunto in 60 o 70 anni. Una persona che si vantava sempre di essere chiamata americana, Gottschalk ottenne il tipo di apprezzamento in Europa, che nessun altro americano aveva raggiunto fino ad allora. Il fragoroso applauso e l'ammirazione, che seguirono la sua musica, non erano mai stati dati ad alcun americano prima d'ora. Ciò che rende le prodezze e le realizzazioni ancora più incredibili è che le ha ricevute in giovane età a soli 21 anni. Sebbene le controversie abbiano fatto la sua parte, Gottschalk non ha limitato la sua musica all'America. Ha viaggiato in lungo e in largo per i paesi del Sud America e le isole dei Caraibi, incorporando tutto ciò che gli è venuto incontro - che si tratti di giudizi critici, influenze locali o tradizioni musicali. Ha influenzato inconfutabilmente la musica di New Orleans, contribuendo di conseguenza al jazz e alle sue origini.
La vita e l'infanzia di Louis Moreau Gottschalk
Gottschalk è nato da un uomo d'affari ebreo di Londra e una madre creola l'8 maggio 1928 a New Orleans. Aveva sei fratelli e sorelle, cinque dei quali erano suoi fratellastri - bambini nati da suo padre da un'amante mulatta. Fin da bambino, Gottschalk ha mostrato uno straordinario talento nel piano. Ciò ha impressionato molto i suoi genitori e hanno assunto un insegnante di nome Letellier per fornire una base per i primi studi di questo musicista in erba. Ha iniziato a studiare violino all'età di 6 anni da Mr. Ely. All'età di 8 anni, Gottschalk ha tenuto la sua prima esibizione pubblica per aiutare il pianista Miolau che è caduto in tempi difficili. Con il concerto che sta riscuotendo un enorme successo, Miolau insieme ad alcuni suoi colleghi sono andati a casa di Gottschalk per congratularsi con il giovane vincitore. Nel 1840 ebbe la sua prima apparizione pubblica al St. Charles Hotel di New Orleans, che ebbe anche un grande successo. Nel maggio 1842, Louis partì per Parigi per frequentare una scuola privata, che era gestita dal signor Dussart, poiché suo padre pensava che la formazione classica fosse essenziale per soddisfare le ambizioni musicali di suo figlio. Sebbene inizialmente il Conservatorio di Parigi respingesse la sua domanda, Gottschalk ottenne gradualmente l'accesso alla struttura musicale attraverso amici di famiglia. Lì incontrò i suoi compagni Charles Halle, Camille Marie Stamaty, Friedrich Kalkbrenner e Felix Mendelssohn. Gottschalk ha preso d'assalto Parigi quando ha fatto il suo debutto nel 1845. Personaggi come Frederic Chopin hanno predetto un futuro eccellente per lui e Hector Berlioz ha parlato della sua "grazia squisita, brillante originalità, affascinante semplicità ed energia tonante". Iniziando la sua carriera come attore nei saloni privati di Parigi da adolescente, i suoi progressi nelle sale pubbliche della città sono stati immensi. Lì, è stato salutato come uguale a uno dei migliori pianisti del suo tempo. Costruendo la reputazione di virtuoso di prim'ordine, fece un lungo tour in Francia, Svizzera e Spagna. Dopo aver trascorso quasi undici anni in Europa, tornò negli Stati Uniti nel 1853.
carriera
Al ritorno negli Stati Uniti, Gottschalk si aspettava di diventare un vero artista. Il suo debutto negli Stati Uniti è stato ben accolto dove è stato paragonato a Beethoven. Tuttavia, in meno di un anno, il suo mondo è andato sottosopra. Suo padre è morto lasciando dietro di sé una considerevole quantità di debito insieme a sei fratelli e madre per sostenere. Questo stress mentale ha deteriorato la qualità delle sue opere. Fu costretto a scrivere potboiler e la freschezza e l'impulso delle sue opere si esaurirono mentre iniziava a tenere concerti su base giornaliera.La maggior parte dei concerti si è svolta viaggiando all'infinito in tutto lo stato, il che difficilmente meritava le sue capacità. Scoprì presto che i suoi concerti attiravano a malapena qualsiasi pubblico e divenne un bersaglio aperto di alcuni critici americani che prendevano apertamente di mira le sue composizioni. In parole povere, alcuni critici americani hanno ritenuto che fosse giunto il momento che un'identità culturale americana fosse libera dall'influenza europea, mentre altri si basavano sui risultati dei compositori europei, in particolare della scuola tedesca. Pertanto, quando Gottschalk ha costruito i suoi programmi principalmente dalle sue composizioni, è diventato involontariamente un banco di prova per controversie. I sostenitori di Gottschalk, tuttavia, lo hanno accreditato per essere un compositore americano unico con il suo creolo della Louisiana in alcune delle sue composizioni, che lo hanno definitivamente marchiato come un americano. Secondo i suoi detrattori, la sua musica non corrispondeva al loro ideale europeo e considerava la sua riluttanza a esibirsi nei classici come irriverenza. Lo stress emotivo che ha ricevuto dalla sua carriera e vita personale in quel momento è stato così duro che ha influenzato la sua salute e resistenza mentale. Ciò lo ha portato alla fine a ritirarsi dal palco del concerto. Per soddisfare la crescente domanda di musica, compose pezzi da salone. Tuttavia, il tempo permise a Gottschalk di riprendersi da queste battute d'arresto e la sua reputazione di esecutore aumentò a tal punto che nel 1860 si affermò come pianista di fama nel Nuovo Mondo. Il successo è stato principalmente il risultato del suo tremendo duro lavoro e del lungo tour. Ad un certo punto, nel 1862, fece ben 85 concerti (tutti in luoghi diversi) in soli quattro mesi e mezzo. Tuttavia, alcune delle sue opere sono state criticate come banali e senza importanza. I brani per pianoforte, "Last Hope" e "Pasquinade" sono i più popolari tra le sue opere. Ha anche scritto numerosi pezzi per pianoforte tra cui una serie di pezzi da salone e variazioni come "Le Bananier", "Souvenir de Porto Rico", "Bamboula", "Il poeta morente" e "Il banjo".
Fasi successive
Sebbene nativo di New Orleans, Gottschalk era un fervente sostenitore della causa dell'Unione durante la guerra civile americana. Non ha mai esitato a presentarsi come New Orleans anche se ha visitato la sua città natale, occasionalmente per concerti. Tuttavia, la sua vita ha preso una brutta piega quando è stato colpito da uno scandalo con una studentessa al Seminario femminile di Oakland a Oakland, in California. Pertanto, Gottschalk fu costretto a lasciare gli Stati Uniti per un tour che divenne il suo ultimo e forse il più riuscito. Per un periodo di quasi 6 anni, ha viaggiato molto in paesi come Cuba, a cui sono seguiti viaggi in Centro e Sud America. I suoi concerti ebbero un enorme successo in tutto il Sud America. A volte, ha preso la forma di concerti di mostri, che coinvolgono fino a 650 artisti. Non è mai tornato negli Stati Uniti. I concerti di Gottschalk hanno ispirato un entusiasmo fenomenale. Ha anche organizzato enormi festival, tra cui migliaia di musicisti che hanno ricevuto dal pubblico ovazioni in forte espansione. Durante il suo più grande festival a Rio de Janeiro in Brasile il 24 novembre 1869, il suo "Marche Triomphale" suscitò un grande entusiasmo tra la folla. Sotto la malaria, le sue condizioni di salute erano già deboli. Poco dopo aver completato il suo romantico capolavoro "Morte" (Inferito come "è morta"), e prima che potesse finire il prossimo concerto, è crollato.
Morte
Gottschalk non si riprese più da quel crollo poiché tre settimane dopo, il 18 dicembre 1869, morì all'età di 40 anni, nel suo hotel a Tijuca, Rio de Janeiro, in Brasile. I suoi resti furono sepolti nel cimitero di Green-Wood a Brooklyn, New York, negli Stati Uniti.
Lavori
Gottschalk ha scritto innumerevoli opere per pianoforte e orchestra. Alcune delle sue opere popolari sono:
Pasquinata
Il poeta morente
L'ultima speranza
Le Bananier
Souvenir de Porto Rico
Bamboula
Il banjo
eredità
Louis Moreau Gottschalk si è lasciato alle spalle una grande eredità che nessun compositore americano aveva mai realizzato prima. Fu per la prima volta che gli americani ottennero un compositore tutto loro, sul quale l'intera Europa fece la lode. Fu il primo e l'ultimo artista panamericano la cui influenza sulla musica jazz e sulle sue origini rimane unica.
Fatti veloci
Compleanno 8 maggio 1829
Nazionalità Americano
Famoso: American MenLouisiana Musicians
Deceduto all'età di 40 anni
Segno solare: Toro
Nato a: New Orleans
Famoso come Compositore
